情报速递

cite-holmes（clawhub 收录）：带引用逐条核验的深度调研技能——幻觉引用拦截 + 医学证据分级，专治 AI 生成内容”看着像真的、查无出处”的引用问题。

与本站实践同源：本站 digest 每条保留来源链接（溯源纪律）、评估轮的”引用可核实”检查，都是在人工流程里解决同一个问题——cite-holmes 把它做成了工具化的逐条核验。适合深度调研、医学/法律等高严谨需求、学术写作；对日常创作，“引用可查证”的意识本身比工具更值钱。

ai-geo-assistant（clawhub 收录）：GEO（Generative Engine Optimization，生成式引擎优化）体检与优化——让内容被 ChatGPT/Perplexity 等 AI 引擎优先引用的优化方向。

与本站刚完成的 SEO 轮直接相关：SEO 管”搜索引擎排名”，GEO 管”AI 引擎引用”——AI 时代流量的第二曲线。本站 llms.txt、结构化数据、清晰的信息架构本身就是 GEO 友好基础；GEO 体检工具可作为站点 AI 可见性的诊断入口。内容创作者的新必修课：你的内容 AI 引擎引用得到吗？

viral-script-free（clawhub 收录）：口播逐字稿结构诊断技能——对口播稿做结构化拆解诊断（钩子/痛点/转场等结构要素逐项检查）。

与站内视频工坊互补的定位：视频栏目管”生成与剪辑”，这条管”稿子本身行不行”——口播视频的成败一半在稿子结构（前 3 秒钩子、痛点共鸣、转场节奏）。适合口播创作者、短视频团队做稿子自检；诊断建议结合自身账号数据验证。

两条视频/3D 方向工具按防碎片化合并（均据 GitHub Trending 收录描述，待实测）：

1. video-generator-client（394★）——视频生成客户端（letorig）
2. 3dviz-pro-max（401★）——Agent 3D 可视化（viettranx）

视频工坊栏目的工具雷达候选：具体能力边界、免费额度与输出质量待实测后决定是否进工具雷达正评。

free-course-share（clawhub 收录，687 次下载、迭代 11 个版本）：一款免费课程核验与分享技能，提供五种可独立调用的模式——Verify（核验一门课/证书是否真免费）、Find（按学习目标找免费课）、Compare（对比多门课帮你选）、Shortlist（筛出最优核验清单）、Draft（把已核实的信息写成可审阅的分享文案）。触发方式都是自然语言，例如「这门课现在真的免费吗？证书也免费吗？」「推荐几门免费的数据分析入门课」。

它的边界也划得清楚：不做泛学习规划、不做付费课选购、不接无关推广——只围着「免费课程信息核验」一件事转。各模式可单独调用不必捆绑，比如只想验真一门课，用 Verify 就够。

值得提的合规意识：核验免费 ≠ 搬运课程。分享免费资源时只做「验真 + 链接」，不转载课程内容本身；平台上的「限时免费」也常随活动结束失效，引用前最好标注核验日期。适合做学习资源整理、知识库运营或社群分享的人群。

product-mockup-studio（clawhub 收录，作者 agentpmt，383 次下载）：把手机随手拍的实体产品照升级成品牌级电商素材——生成品牌风格 mockup 图、精修已确认的静帧、再把定稿图动成短视频。目标场景直接对口电商工作流：Shopify/WooCommerce 的首图、Amazon/Etsy 的白底 listing 图，以及「无摄影棚的生活方式场景图」。口令示例：「把我的蜡烛放到阳光大理石台面上」「出一张 Amazon 用的纯白底版本」「改成 Reels 竖版」。

两点使用前须知：其一，它通过 AgentPMT 托管的远程工具调用执行，需要先完成账号/钱包设置——数据会经过第三方服务，介意或预算敏感的话先掂量；其二，技能最后更新于 2026-09-29，官方提示超过 7 天建议重装再跑。

与站内既有条目「GPT 官方 App 模拟图提示词」的分工：那条生成的是应用商店展示图（虚拟 App 界面），本条处理的是实体电商产品实拍（换场景、换底色、出视频）——一个管「软件长得好看」，一个管「货卖得好看」，互不重叠。

三条 clawhub 电商向技能按防碎片化合并为一条”上架链路”速递，正好覆盖电商图的三个工序：

1. item-selling-point——商品图 + 卖点文字 → 带中文文案排版的转化主图（卖点可视化的主图生成）
2. item-change-background——白底商品图 → 场景化背景图（白底转场景，商拍质感）
3. platform-compliance——上架前平台合规校验与自动修复（待上架图 → Amazon/TikTok 等平台规范）

三件套拼起来是完整的"**商品图上架流水线**"：出主图 → 做场景 → 过合规。适合电商卖家、跨境电商、代运营团队；均为 clawhub 平台技能（具体效果与额度以平台实测为准），与站内[人像四版式](/digest/)等"一致性批量"方法论在电商场景可以组合。三条技能已在站内登记工具页：[item-selling-point](/tools/item-selling-point)、[item-change-background](/tools/item-change-background)、[platform-compliance](/tools/platform-compliance)。

typecho-blog-publish（clawhub 收录）：XML-RPC 自部署博客发布技能——Typecho 博客的远程发布通道（XML-RPC 协议，脚本/agent 可直接推送文章）。

与站内 inkwell-press（Markdown 转公众号）同属”发布工作流”家族：一个管公众号、一个管自部署博客——多平台分发的创作者可组合成”一次写作、多端发布”的流水线。适合自部署 Typecho 博客的技术写作者；XML-RPC 是老协议，启用前建议确认博客端安全设置。

aura-content-strategist（clawhub 收录）：小红书内容策略技能——内容策略方向的 agent skill（据 clawhub 收录描述；具体能力边界待实测后补充）。

与站内电商上架三件套互补的定位：三件套管”图做好之后的上架”，aura 管 doing 上架之前的”内容策略”——种草内容的前置规划环节。小红书运营者、电商内容团队的策略环节候选；实测后再决定是否进工具雷达正评。

bagua-furnace（clawhub 收录，P3 标注）：知识素材自动辨类型转文本提炼方法论结构卡——输入杂乱素材，自动辨类型后路由到对应的结构化提炼流程，输出方法论结构卡。

与站内”知识图谱化”家族（数学图谱、info.001 信息图鉴）的关联：都是”素材 → 结构化知识呈现”的方向，但 bagua-furnace 的差异在”自动辨类型”——不做单一模板，先判类型再路由。适合知识管理者、研究者、做方法论内容的创作者；炼出的结构卡质量建议以自己的素材实测验证。

@mizzlelover 的 gongwen-gbt9704-skill（GitHub Trending 576★）：中文公文排版 Claude Skill——按 GB/T 9704-2012（党政机关公文格式国标）生成可编辑 DOCX。作者特别提示：勿传涉密文件（安全边界意识）。

P4 办公提效栏目的高相关补位：公文写作是中文职场最高频的”格式焦虑”场景（字体/字号/页边距/版式全有国标硬规定），AI 生成内容容易、排成合格公文难——这个 skill 把国标规则固化为 skill 规则，输出即可编辑 DOCX（非图片，可二次编辑是关键差异）。适合需要频繁出公文/红头文件的岗位；使用时注意涉密边界（作者已提示）。

inkwell-press（clawhub 收录）：全链路内容发布工具——Markdown 转公众号排版，覆盖写作→排版→发布链路。

与站内humanizer-zh（公众号发布前最后一道工序）天然衔接：humanizer-zh 管”去 AI 味”，inkwell-press 管”排版与发布”——组合起来就是一条完整的公众号工作流。适合公众号运营者、多平台分发的创作者；具体排版还原度与平台兼容性建议实测后补充。

printfilm（GitHub Trending 400★，P2 标注）：AI 科普视频与漫剧创作平台——面向科普创作者的视频化工具（据 Trending 收录描述；具体能力边界、输入格式与免费额度待实测后补充）。

站内视频工坊栏目的平台类候选：与可灵/即梦/Runway等生成工具不同，printfilm 定位是科普视频的流程平台（脚本→画面→合成）。视频栏目选题储备；实测后再决定是否进工具雷达正评。

anything2explainer 是一个装进 Claude Code / Codex 的 Skill：丢进一个主题，产出一条黑底动态图形讲解视频——TTS 旁白、逐词字幕、章节进度条，中英双语各一套。画面不是找素材拼的，而是用 Remotion 4.0 逐帧代码绘制，1280×720、30fps、H.264 输出。

工程上它走多 agent 并行：每个镜头一个 Remotion 组件，另有 QC agent 审帧；完整跑一条约 1–3 小时，中途有 4 个检查点。中文旁白用 edge-tts 的 zh-CN-YunxiNeural，英文用 kokoro-82m。许可证是 PolyForm Noncommercial 1.0.0，商用前要看清条款。

它的位置在「讲解视频产出」这一环：长文、教程、文档想转成 B 站或视频号的讲解片，这是现成流水线。反向的「已有视频怎么拆解学习」，见同批收录的 reelbench-skills——一个管产出、一个管拆解。

@lukfan 的 GPT-Image-2.5 玩法帖：「提示词在 Image ALT 里面，每次去换城市名就好了」。样张里北京微缩沙盘从俯视地图上升起：故宫红墙、CBD 高楼、鸟巢、天坛融合在地图表面，红星与「Beijing 北京」标注点题，周边燕山山脉、天津、渤海的地图标注原样保留，浅景深把主体城市托得又锐又有收藏感。

提示词骨架值得整段学：先要一张从上方俯视的真实地理地图（准确表现区域地貌、海岸线、河流与道路），再在目标城市位置升起一座微缩立体城市，融合标志建筑、天际线与地域文化元素，并要求与底图自然衔接、像从地图里长出来，而不是单独摆放；质感段锁定写实精致、收藏级模型质感、真实材质、浅景深、柔和摄影棚光线，最终呈现高端微距摄影感。

你复用时只改 [国家] 和 [城市] 两处即可；做旅行内容封面、城市选题头图，这条是现成的视觉锤。

reelbench-skills 是给 agent 用的视频工作三件套，install.sh 一键软链到 Claude Code 或 Codex 的技能目录：

• video-shots：用 ffmpeg 把视频量化切镜，产出逐镜头表格（起止时间、画面描述），带 15 道质量门把关；
• video-sync：视频与镜头数据并排联动播放，点表格任意一行，画面跳到对应镜头——做拆解笔记时定位一集里的某个镜头不用再拖进度条；
• video-scrub：交付前的元数据清理，剥离隐藏信息后字节级重建文件，带 12 道字节门校验。

三个技能对应视频工作的三段：拆解、对照、清洁。你拿它做视频学习笔记、二创拆解、素材清理都对口。和同批收录的 anything2explainer刚好互补：那边管从零产出讲解视频，这边管把已有视频拆开看明白。

@aleenaamiir 的 Sumi-e 提示词帖，整条推就是一句可复用的英文模板：

Minimal sumi-e inspired illustration of [SUBJECT], economical expressive brushstrokes, elegant variation in line weight and ink density, simplified recognizable form, abundant visual restraint, isolated on a plain warm-white background.

四个关键词撑起整张画的味道：**economical（省笔）**管「少画」，**variation in line weight and ink density（线宽与墨色变化）**管「少而不平」，**simplified recognizable form（简化但可辨认）**守住主体，**abundant visual restraint（大量克制）**加上暖白纯色底，把留白变成画面的一部分。四张样张——骑车的少女、单枝红玫瑰、连帽衫少年侧脸、蜷睡的猫——全是单一主体配大面积留白。

来源没有标注用哪款模型生成，你拿 GPT Images、Midjourney 或 NanoBanana 都可以套。复用时**[SUBJECT] 换成单个具体名词最稳**，堆多主体容易破坏「省笔」的前提；想要「少而不平」，重点保住 ink density 那半句。

@geekbb 推荐的 vivid-illustration-skill，定位是「给 AI 助手装的科研画图 Skill」：写论文、做建模、交实验报告都能用。仓库里放了 108 个图表配方，鲜艳与稳重两种风格、多套配色，交付的既有成品图片也有可改的源码——下面这张渐变山脊图就是它的示例风格，七条分布曲线沿得分轴层叠，虚线标记中位数。

用法上你只管给数据、说需求，选哪张图、适不适配、规不规范这些检查全部由 AI 完成，且同一个任务里风格保持一致。它装进 Claude Code / Codex 的技能目录后随用随调，和站内把 CSV 变成编辑级图表的 lieflat-charts是同类不同对象：那条偏商务报告的可交互图表，这条偏科研论文的静态出图。

一个必须记的点：仓库明确标注仅限个人非商业使用，商用前需要联系作者授权。

@allen79005518 的五步线程，开头一句「ChatGPT Image 2.5 真是表情包制作利器」，把角色到上架拆成完整流水线：第一步创建或上传角色原型；第二步生成 4×4 多宫格——透明背景用 GPT-Image-2.5，不透明背景也可用 NanoBanana / Seedream；第三步在工具栏里做网格裁剪，选宫格数后批量切图，因为上架要求单个表情独立成张；第四步做专辑封面，背景不要纯白，横幅尺寸 750×400；第五步上传微信表情开放平台提交审核。

两条最容易翻车的坑他都点了名：透明背景是硬要求，模型选错整批白做；封面不能纯白底。另外样张的玩法是给角色配满 16 个动作帧，你复现时角色原型越干净（纯色底、正面、大半身），宫格还原度越高。

图中示例「青蛙少女健身操」已在开放平台走完提交、显示待审核，说明这套流程实测能走到审核环节。

@xiaoxiaodong01 的 VOL.159 美学提示词，作者自述「成片率超高的一组提示词，也深受小红书和抖音的朋友喜欢」。方法母题是先降一点分辨率，再抓骨架、留记忆点：把轮廓拆给字符，把明暗交给网点，把情绪交给版式——远看先读到一个很干脆的大形，近看才发现细节全由字、点、噪声一点点搭起来。

四张样张是同一套模板换主题跑出来的：首尔地铁站台照配韩文点阵大字、秋日集市配「人间烟火」、日出海崖配 MORNING LIGHT、暴风雨中的灯塔配日文标题。共同结构都是上半保留实拍原图、下半换成米白底点阵重绘，连标题字体本身也被网点侵蚀，图文一体。你拿自己的照片换主体、换语种标题就能直接出片。

想继续挖这套「先做减法再重建」的思路，同作者的办公贴纸拼贴 VOL.225是另一个入口。

@ZHO_ZHO_ZHO 的 GPT Images 2.5 测试帖，指令只有一句「为我设计一整套品牌」，作者的评价是表现力和多种场景的适配确实强了，质感也好了。样张里虚构的玩偶 IP「Lumi」——戴蓝头巾、披黄布、戴珍珠耳环的少女造型——从 logo、配色板、图标系统一路铺到盲盒、手办、手提袋、咖啡杯、钥匙扣、T 恤和门店招牌，同一套元素在不同载体上没有散架，招牌上还压了一句 slogan「Curiosity Lives Here.」。

这条的可复用点不在某个具体提示词，而在整套品牌一致性的压测方式：不要只让模型出一枚 logo，而是要求一整套标志加应用物料，用多场景去压风格漂移——哪一张开始走样，一眼就能看出来。ZHO 的测试帖未附完整提示词，你复现时需要自己补一段 brand brief（行业、气质、参考形象、色彩偏好）再要成套输出。

想看他另一条材质向实测，见扁平画风与立体毛绒对撞。

@GlitterPixely 的 Midjourney 样本帖只有一句「Timeline cleanse ✨ what a day for a Saturday」，没有方法解说——但配方完整写在帖文里：--sref 3412863107::3 1265704037::2 40157712 --stylize 350。三个风格码按 3:2:1 权重重叠，出图是柔和淡彩的东方山水：星月瀑布与悬浮水母、云中白龙、月夜庭院、雾中宫殿，全部 1:3 长幅，蓝绿主调、低饱和，正是「周末晨光」式的松弛感。

与 MJ V8.2 单码情报（--sref 612407510 即复现）对照，这条展示的是进阶玩法：多码加权混合——权重比例本身就是可调参数，调比例等于调风格配比。两处提醒：一是帖内 --profile clwjhvm 是作者个人风格档案，复现时建议去掉或换成自己的；二是同一组码在不同主体上的泛化差异需以自有主体实测。

@xiaoxiaodong01 的 GPT2 美学提示词系列 VOL.134，母题「松散绘本」：把实拍场景交给「松松的线条、软软的色块和一点手工痕迹去接住」。两组成片同构——上半实拍（盐湖上的火烈鸟、极光下的冰拱），下半松散绘本转绘，配手写体双语标语（中文「在温柔的世界里，慢慢发光。」与阿拉伯语版）。

版式要点三连：留白很大、主体很小、底下再垫一块颜色基座——作者自述「像悄悄给画面安了个落脚点」「上面保留现场，下面留下心情」。与饼干转绘 VOL.226同族：同一「实拍 × 转绘」对分骨架，VOL.226 换的是材质主题，这条换的是笔触松紧——弱化描边、放开线条，适合亲子向、治愈系与文教物料。完整提示词与 skills 见原帖。

@xiaoxiaodong01 的 GPT2 美学提示词系列 VOL.177，「GPT2 × 轮廓 × 版画线描 × 美学提示词」，开头一句「小，不一定弱」。四组成片同构：上半实拍（阴天木桩上的海鸥、山坡风车花田、温室拱廊的园丁、档案室书桌），下半把同一场景压缩进一枚小小的异形图形——版画线描质感、颗粒纹理、米白纸底。

方法分界在压缩方式：「把最有辨识度的轮廓和关系压缩进：一个小小的异形图形里，四周留出足够多的白，注意力一下就收住了」——不是缩小的完整复刻，是只保留轮廓与关系再锚进异形色斑。标语随主体换语言（日文竖排、阿拉伯语、韩文），延续系列手写版式。与松散绘本 VOL.134同日姊妹篇：那篇放开线条，这篇收紧轮廓；做极简海报、印章式 logo 感物料时这条最合适。

@ZHO_ZHO_ZHO 的 GPT Images 2.5 实测帖，主题选了《这个杀手不太冷》：玛蒂尔达抱着盆栽、里昂提着旧皮箱走过街口。方法母题是材质对撞——人物造型与背景保持扁平插画的色块语言，呢大衣、毛绒围脖、盆栽叶面却给了真实的绒毛质感与体积，「材质的融合与风格的表达太好了」是作者原话；亮蓝色天空把两种质感同时推到前景，「扁平画风 + 立体毛绒」的对比感拉满。

可复用点不在提示词而在资产：作者明确说「大家可以直接用我的图作为风格参考（也记得标明出处哦）」——样张本身就是可再喂回模型的风格参考图，不用自己逆向写配方。做「平面造型 × 真实材质」类视觉（玩偶感海报、材质混搭的品牌物料）时，拿它当风格参考起手最快；二创发布时按作者要求标明出处。

@xiaoxiaodong01 的 GPT2 美学提示词系列 VOL.173，母题「留白 × 微缩文本景观」。四组成片同构：上半原照轻微高级调色、保留艺术杂志质感；下半提取画面中最具识别性的主体，重构为大面积负空间中的微缩景观——樱花树下的汉服女子、雪山之巅的蓑衣旅人、红霞湖面的鸟居剪影、山顶与梅花鹿并肩的女子，一一被「缩小」进纸面。

「主体只占下半 10–20%」是这条的构成核心：微缩景观可以偏心、贴边、悬置、局部裁切，借鉴古籍纸张、竖向纸片、层叠纸面的材质语言；竖排短句（「春至。」「更高的山」「向晚而行」）与英文小字（A Further Mountain / STILL HERE FARTHER）散落负空间，像旧书页上的批注。负面清单同样明确——避免厚重 3D、复杂透视、强烈写实，纸本与纸艺模型的轻盈触感优先。留白不是没画完，而是这条模板的构成语言本身。

提示词完整开源在 xxd-panel-173（references/original-prompt）。与饼干转绘（VOL.226）共享同一版式骨架——上下对分、手写体标语、小字注脚——只是把「材质置换」换成了「尺度压缩」；适合文字量大的诗意物料：竖排文案在这里有天然落脚位。

@xiaoxiaodong01 的 GPT2 美学提示词系列 VOL.115，母题「粉彩涂鸦 × 材料拼贴」，作者直言「哪怕是废片」也能转：番茄枝、莓果静物、柠檬碗、草莓篮四组成片同构——上半原照轻微调色保留艺术杂志质感；下半在牛皮纸/再生纸底上，把同一场景重构成复古纸张肌理的粉彩手绘涂鸦材料拼贴。

「章印式小尺度主视觉 + 大面积有意识留白」是这条的构成核心：主体只占下半 10–20%；粉笔/蜡笔式手绘线条讲究干涩颗粒、断续掉粉、轻微抖动、不完全闭合；配色从照片提取 2–4 色转粉彩色组（奶油粉/蜜桃橙/浅天蓝/薄荷青）；纸片、粉彩色块、剪贴边缘按材料拼贴逻辑组织。负面清单同样成体系——避免逐物转绘、画面填满、写实描摹、光滑矢量、3D 感、商业海报感。

打字机字体短句（Fresh Simple Real / Small Moments Brighter Days）与手写便签散落负空间，延续系列版式。提示词五国语言完整开源在 xxd-panel-115（references/original-prompt），与饼干转绘（VOL.226）共享上下对分骨架——那边把整场景烘成糖霜曲奇，这边换成手绘涂鸦拼贴；农产品、烘焙、生活家居类物料的即用度最高。

@Larus Canus 的复古手绘小场景系列：“自由线描、复古平涂、纸本质感，加上一点超现实的想象力”。四则命名：1. 鲸背书港（巨鲸背上的海洋书店）2. 一伞一城（一把雨伞撑起微型城市）3. 一盏青山（一片茶叶藏着整座茶山）4. 街巷有光（一条黄路串起汕头老城）；作者点明适合”文化节、城市文旅和品牌活动的视觉设计”。（通用提示词在评论区未随文，收变体结构与命名法；图待补——原帖媒体抓取失败，恢复后补。）

Larus 家族第 8 条。这条的命名法新意：“一大一小”的超现实比例错位——鲸背 vs 书港、伞 vs 城、茶叶 vs 茶山、黄路 vs 老城，每则都是”小载体装大世界”。与家族其他条的”大色域+微场景”互为表里，但把错位修辞显式写进了命名——文旅、书店、茶饮品牌的视觉命题可直接套这套”载体错位”命名法。

Larus 家族第 12 条（按防碎片化惯例双帖合并）：@MrLarus 连发两条「竖切字（vertical sliced type）」新词表，一条主打动作感、一条主打产品即场景。

动作版（原帖，英文随文）：“Vertical sliced type works even better when the scene is already in motion! Liquid, bubbles, noodles and clay dust give the letters more movement and depth. 1. BURST: sparkling soda 2. DIVE: performance swimming 3. TOSS: high-heat cooking 4. SERVE: tennis campaign. Great for beverage, sports, food and other action-driven campaigns! Prompts below 👇“——液体、气泡、面条、陶土粉尘这些本身在动的介质填充字身，字母自然带出运动与纵深；定位饮料、运动、食品等动作驱动型 campaign。

产品版（原帖，英文随文）：“Vertical sliced type gets much stronger when the product becomes part of the scene! Gloss, rain, reflections and hard sunlight give each word its own visual behavior. 1. GLOSS: lip oil 2. RAIN: urban umbrella 3. GLARE: eyewear campaign 4. SHADE: summer headwear. Great for beauty, fashion accessories and lifestyle campaigns! Prompts below 👇“——让产品成为场景的一部分，光泽、雨、反射、硬光让每个词有自己的视觉行为；定位美妆、时尚配饰、生活方式 campaign。

与站内速递 multi-portrait-layouts 的 AFTERIMAGE 竖向切片区分开：那条切的是人（多人格栅版式），这条切的是字——字即画框，字身内部是一整幅可读的场景。两帖提示词均在评论区未随文，本条收词表与命名法；复现方向可参考六要素骨架。

@VoxCat 的「失重悬浮冷灰极简 Q 版」是一条结构完整的随文提示词模板，核心三件套：

• 一头身：严格 1:1 头身比的超 Q 版，头部约占整体高度 50%；
• 失重悬浮：主体位于画面垂直中心线、完全失重漂浮、悬浮姿势随机，高速快门定格、轮廓锐利；
• 冷灰雾面空间：无地平线的无缝纯浅冷雾灰背景，留白约 70%、主体占 25%～35%，竖版 4:5。

质感层写的是「失重悬浮冷灰极简摄影」：35mm 胶片质感 + 哑光细磨砂冷白陶瓷质感 + 柔和漫射环境光 + 低对比冷灰调 + 克制的暗角与胶片颗粒。角色层要求保留核心发型、发色、眼色、服装与配饰特征并转译为 Q 版——识别性不丢。

需要说明：原帖提示词末段带作者自有品牌水印指令（左上 V+猫 logo、右下 voxCAT 签名），复用时应剔除，本条已剔除。与站内速递 voxcat-silk-screen-poster 同为「{角色}占位即换即用」型模板，增量在空间关系——失重悬浮 + 大留白把视觉焦点完全交给角色本体。

@Goodmanprotocol 用 GPT Image 2.5 发布的 premium 4:3 landscape rubber-stamp travel journal poster 模板，纯文生图、零参考图：提示词明写 TEXT-TO-IMAGE GENERATION ONLY，输入端只需替换 [COUNTRY / LOCATION / SUBJECT] 一个占位符，主体识别、构图、配色全部交给模型自动完成。四张成片（上海、首尔、伊斯坦布尔、纽约）结构完全一致，说明这套约束在 GPT Image 2.5 上已经稳定收敛。

版面骨架是垂直 50/50 对分：左半 realistic cinematic photograph，叠 aged archival treatment——褪色、降饱和降对比、暖调旧色、胶片颗粒、纸纹与哑光印刷质感，把照片做成「老档案里的那一页」；右半把场景的视觉母题转成 hand-carved two-color rubber-stamp print，保留剪影、姿态、地平线与前后景关系保证一眼认出城市。分界明确要求 no visible divider——两半靠纸质底色自然衔接，不出现在/前后对比标签。

右半橡皮章的仿真度全靠手工缺陷清单：solid ink areas 实体色块而非线稿、ragged carved edges 雕刻毛边、broken ink coverage 断墨、dry-ink gaps、uneven pressure、paper bleed，再加 1–2 mm color misregistration 套色错位。提示词还反向锁死跑偏方向：必须「physically stamped onto paper」，排除 vector、cartoon、watercolor、pencil、digital filter 五种常见退化画法。

文字块也是自动生成的：1–3 词英文标题 + 01–99 两位数编号 + 恰好三个大写关键词 + 四位公历年份，居中排在版画下方，深炭色打字机体。成片里 SHANGHAI 26 / SEOUL 04 / İSTANBUL 07 / NEW YORK 12 配 SKYLINE RIVER MODERN 这类关键词与 2026 年份，一个占位符就带出整套档案排版。

与站内旅行手帐海报同题不同法：Taaruk 版上传照片做 exact visual reference 出双联，这版连图都不用给、一行城市名出全套——要「以我的素材为准」用前者，要「零输入批量铺系列」用后者。

@xiaoxiaodong01 的 GPT2 美学提示词系列 VOL.226，母题「饼干 × 转绘」，灵感明确致谢小红书桑妮AICG。两组成片同构：上半实拍照（卧桌灰猫、出海游船），下半把整个场景系统性重绘成糖霜曲奇——作者自述「这组提示词，其中甚至有一种甜甜的感觉」。

「全场景转绘」是这条与常规主体置换的分界：猫版里不止猫形曲奇，绿植、相框、书堆也全是饼干——NAP / GOOD FOOD / HAPPY LIFE 三块书脊曲奇拼出猫的书桌；船版里船体、烟囱、救生圈、糖霜海浪、曲奇海鸥、灯塔曲奇一一对应原照结构，连云都是糖霜。主体单独做成曲奇是「摆件」，整场景跟着转绘才是「烘焙版世界」，后者才是这条模板的完整玩法。

手写体标语（A Softer Tomorrow / Good Voyage）与 SAME CAT / SAME SEA BRIGHTER TOMORROW 小字注脚延续系列版式。提示词与 skills 见开源项目 xxd-panel-226，与办公贴纸拼贴（VOL.225）构成姊妹篇——同一版式骨架下换了材质主题；做秋季点心季、烘焙品牌或亲子向物料时，这条的即用度最高。

@xiaoxiaodong01 的 GPT2 美学提示词系列 VOL.225，母题「办公 × 贴纸 × 拼贴」：成片上半是冰山海面红帆船的黄昏实拍，下半把同一场景转成手绘水彩，再与一整层真实办公文具拼贴融合——回形针、长尾夹、邮票、机票票根、蜡封信封、钢笔、明信片按手帐逻辑错落摆放。

方法核心是「场景转绘 + 实物贴纸化」两层叠加：照片先转水彩演绎（同构图、同月色、同帆位），文具则以「贴上去」的姿态参与构图——回形针别住粉色手写字条、长尾夹固定机票、蜡封压住信封角，处处是「有人正在整理这页手帐」的痕迹。转绘层负责美学统一，贴纸层负责叙事质感，两层分工清晰。

提示词与 skills 见开源项目 xxd-panel-225。站内已收录小东的国风 PPT、清晨海报批量与提示词库整理三条，这条把赛道从「海报 / PPT」扩到桌面文具手帐拼贴；与饼干转绘（VOL.226）构成姊妹篇，共用「上下对照 + 手写标语 + SAME XX 小注脚」的版式骨架，一个把场景融进文具，一个把场景烘成点心。

@AdrianPunk115 晒出一组时尚插画：「太有情调了吧！时尚插画，慵懒气质拉满！」四张图都是上下对照结构——上半是原始街拍照片，下半是钢笔淡彩时装插画演绎：雪中灯柱旁的棕色大衣、码头回眸的白裙、日落下的印花长裙、墨镜黑西装街拍。淡彩的湿边和留白把照片的紧绷感换成了杂志内页的松弛感。

这条的信号在对照即内容：真人照片到手绘插画的转化过程本身就是可发布的成品，杂志栏目、穿搭账号的头图玩法都吃这套。诚实记录：提示词未随文、作图工具作者未说明，不做猜测；四张均为真人照片，仿做前先解决肖像授权——站内建议换成自己拍的照片或已授权素材，再走同一流程。

@ricouii 的Rico MD（开源仓库 ricocc/rico-md，站内已登记工具标签 rico-md）这轮更新把公众号排版器与提示词技能打通了设计语言：新增七套公众号排版主题（六套正式 + 一套彩蛋「墨蓝刊读风」），全部接入 gzh-design-skill 主题体系——排版器主题与 Claude 技能里的公众号设计规范同源，一套设计语言两处复用。

对运营公众号的人实用的两个细节：封面模板字段化——摸鱼票据风带 summary/tags/aside/grade/stars 字段（stars=5 直接出五星票据），橄榄手记支持上传本地封面图，配合「插入模板」按钮即插即用；目录自动生成——正文出现两个及以上二级标题时自动生成横向目录。写长文的排版成本又降了一档。

@Taaruk_ 用 GPT IMAGE 2 on Chatgpt 连发两段完整英文提示词，母题是 4:5 editorial travel-journal poster：把上传的照片当 exact visual reference，上半保留实拍，下半转成 hand-drawn sketchbook 演绎——Field Canopy（草地白色星形张拉膜）与 City Camp（夜晚湖畔城市天际线营地）两张成片结构完全一致。

配方里最值得抄的是手记元数据：手写标题 + 四个英文场景小注（open air / green lawn / noon light；lakeside / night glow / urban view / after dusk）+ 大序号。三件套一加，照片就从「游客打卡」升格成「编辑部手帐」；同一套骨架换照片、换标题与小注即成系列。与站内早前收录的照片转旅行日记插画同族，这版多了版式化的元数据层。

@小小东 晒国风 PPT 汤底：「语文老师问我要国风提示词，我一查，好家伙，我超多精品，随便晒一套」。这份汤底的设计学含量比一般国风词高：负空间叙事 + 和纸面影像感打底，版式靠格式塔连续性/动态平衡/模块网格/基线节奏四条原则撑住，再点名穆勒-布罗克曼网格、布罗多维奇留白、田中一光符号几何化、阿尔伯斯邻接感知四组设计史参照；配色按角色分配 7:2:1，版面由偏轴模块网格的空场主导。

文字系统同样成对出现：高反差显示字 × 低反差小字，情绪基调定为含蓄、疏朗、静默、书卷、温润、秩序、余韵。示例成片是九页的「纸寿千年——古籍修复技艺研修班」：从封面、困境（虫蛀/水渍/酸化/线断四病症）、定位（上手修复一件真书）到方法（修复四诊法），国风不是贴皮装饰，而是让内容结构本身长在版式里。

@小小东 的早安系列回归：「很久没有更新早安系列了，昨天仔细在提示库整理了几千种适合早安的风格，一点点的每天发送吧」，并附上作图记录。这批的城市母题是多层剪影 + 发光纸带：竖版 1:2 海报，天坛、东方明珠、自由女神、里亚托桥等地标做成多层剪影，一条发光纸带曲线切过白色负形，暖白留白充当光源。

真正值得抄的是批产工程：作图记录里北京模板约 742 字，城市之间只换四个变量——地标剪影、专属配色、金句文案、纸带流向——再用 ChatGPT 的 batch_requests 数组把十城任务一次提交。单城模板 × 有限变量槽，是系列海报维持气质统一的最省力路径，与站内李岳的六段式封面提示词卡思路同源，只是变量收敛得更狠。

@小小东 记录提示词库的维护日常：「每天快乐是，给提示词库，星标风格 打分之类的操作，最近还增加了4种排序逻辑 比如：色相、亮度、饱和度、感知明度 排序」。库到了千级规模之后，检索体验本身成了产品力：按色相/感知明度排序，本质是把「搜风格」变成「逛色卡」——翻页即浏览，不必先知道关键词。

诚实记录：原帖配图是库内四张示例海报（城市音乐会海报、婚礼邀请卡、立春节气海报、雾面几何字体海报），并非排序界面截图；库的公开访问入口随文未附（帖中另提会员站属推广语境），不代拟链接。对自建提示词库的人，可迁移的是这套元数据设计：给每条提示词存主题色与明度值，列表即可按视觉属性重组。

@Amira Zairi 的 Midjourney V8.2 新风格样本帖：风格码 612407510（4 张效果图展示，帖文形式为早安问候+风格码，描述零方法细节——但风格码本身就是配方本体，--sref 612407510 即复现）。

站内首条 MJ V8 版本情报：V8.2 已发布且风格码机制可用。与 GPT-image 系（提示词配方）不同，MJ 的风格码是”即贴即用”的紧凑配方——一条码等于完整风格定义。收集价值：版本追踪 + 码样本库起点；使用前建议以自有主体实测风格码的泛化效果（同一码在不同主体上的表现差异需验证）。

@SOPHIA🦆 的半颜肖像（半顔ポートレート）模板：把角色个性浓缩进一张视觉——署名或角色名指定一个就够，其余（背景、标语、文字与装饰氛围）由模型按”这个角色适合什么”自动匹配。作者强调”不是同一模板硬套，而是这个孩子的话会是什么样”——气质推演而非模板复刻是这条的核心。（方法结构随文，逐字提示词未随文。）

与站内 voxcat”风格乘载体”家族的对比：voxcat 是风格固定、主体替换，这条是主体固定、风格推演——方向相反的两种批量思路。适合角色介绍卡、宣材照、社媒头像这类”以人物为中心”的需求；配合站内半颜构图类技巧（如 voxcat 构图篇的中心爆发）可叠加使用。

@DeepBlue深藍（站内已收录其刺绣工艺模板）的第二式风格乘载体：【主体】 × 几何艺术 × 数学原理 × 数学解析标注 × 极简科学图谱——“感受一下数学之美”。提示词随文完整，【主体】占位即换即用。

这条的新意在**“科学图谱”这个输出形态**：主体不再是艺术品，而像一张严谨的解析图——几何拆解、数学标注线、极简图谱排版。与站内 voxcat 系（波普/丝网印刷）的”商品化”路线相反，走的是知识化路线：适合科普封面、产品白皮书配图、技术博客头图。同一条乘载体公式（【主体】× 风格词组），换个知识领域（化学结构式/天文图志/解剖图谱）就能再开分支。

同族变体并入（2026-10-13 日槽）：@Mr.pinecone 的石榴百科全书信息卡——单物百科卡（GPT Image 2.5，提示词未随文仅收开头”一张 3:4”），与本条的数学解析图谱同属”知识图谱化”家族：主体物件 → 百科式信息拆解 → 单页视觉呈现。infographic 方向的选题信号（水果/器物/城市皆可成卡）。

家族第三成员并入（2026-10-20 日槽）：小小东信息图鉴 info.001——“信息图鉴系列又来了，即将成为系列甚至 skills”，GitHub 开源在案（nevertoday/xxd-info-001），提示词开头随文：“创作一幅具有高度编辑意识、文化质感与视觉洞察力的信息视觉作品。不要急于解释，不要把…”（后续截断，收可核实骨架）。与本条数学解析图谱同属”知识图谱化”家族：单物/主题 → 编辑性信息视觉拆解——infographic 家族扩充至双作者三式。

@Derek Wen（德里克文）的丙烯笔触海报：“把几笔颜料搭成一朵花、一只鸟、一尾鱼。先让人看见形体，再让人发现刷痕。“核心提示词随文（骨架完整）：生成一张3:4竖版艺术海报……用少量宽厚的丙烯颜料笔触，在空间中组成【主体】。每一笔直接承担轮廓、体积和动作，大色块概括形体。

德里克文家族第 3 条（上下双生、蓝晒印痕 之后），这条的方法论金句是”每一笔直接承担轮廓、体积和动作”——把笔触从”质感纹理”升级为”结构单元”，三笔就是一朵花的全部造型语言。同属”复刻经典绘画媒介”赛道（站内已有蓝晒/halftone/丝网印刷），丙烯笔触版对实体感要求最高，是复刻工艺系列教程的第四候选成员。

@Larus Canus 的人像系列新条：“Same flash setup, four completely different moods!”——房间、姿势、灯光全部保持一致，只更换缎面上衣与丝袜的配色，就得到四种完全不同的情绪（1. Burgundy 酒红背缝 2. Ice blue 冰蓝烟灰 3. Bottle green 瓶绿…后段被帖内截断；提示词未随文，收变体结构与命名法；上图 2 张）。

Larus 家族第 8 条，与人像四版式构成一致性批量公式的两个维度：那条锁人像换构图（版式维度），这条锁场景换服装（造型维度）——两条合起来就是”同一视觉系统下，逐个旋钮地批量变奏”的完整方法论。适合嘉宾宣传、服装电商、写真套系这类”同主体多 mood”的批量需求。

@Larus Canus 东方文化系两条连发，按防碎片化合并分节：

其一 · 非遗手作组：“纸纤维铺开大色域，非遗手作藏进微场景，远看抓眼，近看全是细节”——1. 绒花成簪（珊瑚朱纤维，放射成花）2. 一剪生花（朱砂镂空，红白反差）3. 锔瓷续器（青瓷裂缝，锔钉修复）4. 拓石留痕（墨黑拓片，负形留白）；作者点明适合”文化活动、非遗手作、展览视觉和东方编辑设计”。（原帖）

其二 · 留白叙事组：“微型人物负责故事，大色块负责整个画面的气质”——1. 一幕生影（琥珀纸幕，影偶入场）2. 髹漆成器（朱砂墨黑，层层嵌套）3. 斫琴成音（暗朱长轴，七弦贯穿）4. 一纸初成（灰青纸浆，湿纸初生）。（原帖）

其三 · 抽象概念组（2026-10-16 并入）：把抽象制度做成可挂墙的展览海报——1. 钱法流通（方孔纸环，货币交换）2. 岁序成章（四季螺旋，物候循环）3. 律吕定音（长短色柱，音律校准）4. 田亩有籍（纸域拼接，丈量入册）。作者点题”先把背后的结构关系变成大色域，再把故事藏进微型人物里”。（原帖）

（三帖提示词均未随文，收变体结构与命名法。）

Larus 家族第 9/10/11 条。三组的公共公式仍是”大色域 + 微场景”，但语义分工更细了：非遗组卖”手作细节”（近看层），留白组卖”微型故事”（远看层），概念组卖”制度结构”（俯看层）——同一个系列框架里三种叙事策略，做文化类栏目封面时可以按”想让人凑近、退后还是俯瞰”来选组。

@Larus Canus 的人像版式方法论（本条 fx 全文 392 字为近期批中最丰富）：保持人像与视觉系统一致，一次探索四种不同构图——变体 1. SIGNAL（竖排字层叠）等四种版式各有名命（后续变体名在原帖 4 图中）。

（2026-10-17 日槽 #26 补图：图待补队列兑现，pbs 恢复后入库。）

Larus 家族第 8 条。这条与家族其他条的差异：不从零生成，而是**“锁定人像+系统，只换构图”**——是系列一致性工作流的构图维度补充（站内中心爆发构图管单张张力，这条管一次四张的批量探索）。适合需要”同一组素材出整套物料”的场景（嘉宾宣传、播客季、专栏作者页）。

@Larus Canus 用 Images 2.5 连发两帖唐宋诗词新中式插画，按 v2.4 防碎片化并入一条分节呈现。视觉语言：细线设色、青绿飞檐、云团树冠，核心手法是”把诗里的动作和故事画出来”——

其一 · 动作叙事：1. 游园不值（一枝红杏越墙而出）2. 小池（荷尖初露蜻蜓停驻）3. 清明（细雨古道牧童遥指）4. 乌衣巷（旧宅飞燕归入寻常）（原帖）。

其二 · 意境场景：1. 泊秦淮（灯火隔江孤舟夜泊）2. 大林寺桃花（山寺花开春色未尽）3. 枫桥夜泊（江枫渔火寒山钟声）4. 江雪（寒林无声孤舟独钓）（原帖）。

（两帖提示词均未随文，收变体结构与命名法；上图为其中两例。）

Larus 家族第 7 条，这条的增量是**“诗词动作”作为画面脚本**——不是画”诗的意境”这种泛泛解读，而是抽出每首诗的具体动词（越墙/停驻/遥指/归入）做画面主体。做古风系列封面、语文教学配图、诗词日历时，“找动词”是比”找意境”更可执行的起笔。

@Larus Canus 的等高线视觉系统：“等高线能让几乎任何风景看起来都惊艳——山、风、山脊甚至海浪，同一套视觉系统，完全不同的结果”。四变体命名：1. CHROMA VALLEYS（色域山谷）2. WIND FIELDS（风场）3. RADIANT RIDGES（辐射山脊）4. TIDAL STRATA（潮汐地层）（提示词未随文，收变体结构与命名法；上图为其中两例）。

Larus 家族第 6 条。这条的元方法论比风格本身更亮：“同一视觉系统 × 不同输入主题 = 变体系列”——等高线是地形的中性语法，换成山/风/浪只是输入参数不同。这与站内日式海报三语混排、东方文化四变体的命名法一脉相承，但把”系统不变性”讲得最直白。做系列封面（二十四节气、地理专栏、播客季）时，先定视觉系统、再枚举主题，是产出稳定系列的正确顺序。

姊妹篇并入（2026-10-13 日槽）：同系统中国山水变体——“等高线化为中式山水”：连绵流动的线条、微型人物、大面积留白让山水显得宏大。四变体：WHITE GORGE / TIDELINES / RED VALLEY / CLOUD P（原帖截断）。等高线语法输入中式母题，与原四变体（山谷/风场/山脊/潮汐）构成东西双语版。

@Derek Wen（德里克文）的蓝晒感海报：一片叶子、一枚羽毛、一块旧蕾丝，换成深蓝底上的浅色印痕——“把一小段日常装进了艺术图录”。核心提示词随文（骨架可核实）：生成一张3:4竖版艺术海报，以【标本】为唯一主视觉，呈现蓝晒接触印相的数字艺术效果。画面正对纸面，无透视倾斜。——三个硬约束值得注意：标本为唯一主视觉、正对纸面、无透视倾斜（蓝晒接触印相的物理特征就是平面接触、零透视，这三个约束是质感成立的关键）。

蓝晒法（cyanotype）是 1842 年起的经典摄影印相工艺，AI 复刻它的关键是守住”平贴、无透视、普鲁士蓝”三要素——这条模板把三要素全锁死了。与站内上下双生海报同为德里克文的系列产出，halftone 建筑拼贴、DAAI 的照片转风格化系列也属”旧工艺 AI 复刻”赛道——复刻经典工艺正在成为提示词创作的富矿（铂金印相/湿版/丝网都有得挖）。

@Larus Canus 的 Images 2.5 日式海报系列：超大字号排印（Oversized typography）+ 大胆版式 + 层叠纹理 + 中日英三语混排。可见变体：1. CRANE——汉字 × 插画 2. PAPER NOISE——书法 × 拼贴（后续变体被帖内截断，仅收可核实部分；上图为其中两例）。

Larus 家族第 5 条（东方文化四变体、巨物中秋+东方诗意、纸艺语言三变体 之后）——家族方法一以贯之：文化母题 × 命名法变体枚举，这条的新增量是”三语混排”：中日英文字同版互切，靠超大字号统一气质。做 cross-market 视觉、杂志封面、乐队海报时可直接借这套混排逻辑。

@梦老湿 Dream AI 的敦煌飞天美学人像：超写实、电影级时尚艺术人像——两位东亚女性的双人构图，敦煌飞天美学与东方神女氛围，背景是浅米白色极简摄影棚空间，柔和暖调光影。完整提示词随文（见配套提示词卡），改主体描述即可复现；同系列的”敦煌三切图”对照组（原图/成片三联）见下方——原作者注明其提示词在评论区。

方法论价值：这是”文化母题 × 棚拍极简”的混搭配方——飞天美学通常配石窟/飘带/大场景，这条反着来，把文化元素压缩进极简摄影棚，靠服装与姿态承载文化符号。效果是”高级商业摄影质感”而非”古风插画感”，适合时尚向、写真向的商用需求。与站内东方禅意极简封面同一”东方极简”谱系：一个管海报封面，一个管人像写真。

@VoxCat 的构图方法论帖（AI 生图构图篇）：中心爆发（Radial Burst）——想要画面瞬间充满张力、有”冲向屏幕”的动态感，就放弃”稳”，追求”爆”。可见部分的核心原理：几何中心锁定 + 导视线汇聚 + 动态模糊，消失点居中（Center Vanishing… 后文被帖内截断，仅收可核实部分，不臆造补全）。

与站内 VoxCat”风格乘载体”两式（复古丝网印刷、Neo-Pop 玩具包装）不同系列：那两式管风格，这条管构图——两者正交，可以叠用（如 Neo-Pop 角色 + 中心爆发构图）。方法论价值：构图词（radial burst / center vanishing point / radial motion blur）是可独立于风格使用的”构图旋钮”，适合海报、封面、动感角色立绘。

@Larus Canus 的纸艺语言续篇（英文帖）：同样的纸艺语言，这次加了透视、抬升与更安静的空间构建——三变体命名：1. PAPER PASSAGE（深透视纸域通道）2. LIFTED EDGE（抬升的纸面边缘）3. SOFT EDGE（软边界纸域）；核心纪律一句话：“A few paper fields are enough when every form has a purpose”——纸域不在多，每个形都要有目的（变体结构与命名法据原帖，提示词未随文）。

放进 Larus 家族谱系：东方文化海报四变体（大色域+微场景命名法）、巨物构图（超尺度主视觉）、本条的克制纸艺——家族共同点全是”少即是多”的变体枚举法。这条的新意在三组空间关系词：透视管纵深、抬升管层次、软边管氛围，是纸艺风格里可直接复用的三个”调节旋钮”。

本文基于公开元数据整理，未实测。@DeepBlue深藍（@DeepBlueX0）2026-10-06 分享的一条 GPT image 2.5 用法：用中国传统刺绣工艺”作画”——prompt 本身随文完整，就是一个四槽位句式：【主体】 × 中国传统【刺绣工艺】重构主体 × 宋式极简 Editorial 封面 × 工艺标注和简介。帖内附四张 9:16 竖版样张，均为”主体被绣出来”的杂志封面式成品，单帖 46 赞。

来源事实

作者 handle @DeepBlueX0（显示名 DeepBlue深藍），发布于 2026-10-06，模型标注为 GPT image 2.5，帖面热度 46 赞。prompt 原文随文可逐字复制（见上），无额外参数与负向词；四张样张均为竖版封面成品，原帖未附生成参数、未附对照过程图。可复制的完整模板已整理到刺绣工艺 Editorial 封面提示词。

方法提炼（推断）

这条的价值在槽位语法而非具体参数：四个槽位各管一件事——【主体】管”画什么”、中国传统【刺绣工艺】管”用什么工艺语言重构”、宋式极简 Editorial 封面管”版式与气质”、工艺标注和简介管”自造说明文字参与构图”。由此推断（标注为推断）：工艺槽是整条 prompt 的辨识度来源，也是最可替换的槽位——换成缂丝、漆艺、剪纸、蓝染等其他非遗工种，理论上能得到同一版式下的系列变体；“宋式极简”负责把画面收进留白多、信息层级克制的编辑排印气质，与”工艺标注”的自造文字共同完成”杂志专题页”的叙事感。

与站内刺绣布贴法的差异

站内已有的刺绣旅行布贴（Hamburgerai，配刺绣旅行布贴提示词）是另一条刺绣线：它把旅行照片做成”上半原图保真、下半刺绣徽章”的对比卡，刺绣是叠在照片上的装饰层；本条则是把主体本身重构成刺绣工艺载体，刺绣即画风而非装饰，且版式走杂志封面而非对照卡。两条互为补充——要”照片 × 手工感”的纪念物用布贴法，要”整张都是绣出来的”文化封面用本条。

适用场景

文化类公众号/图书封面、非遗与手工艺主题内容、文创产品页、展览与讲座海报——任何需要”传统工艺气质 + 现代编辑排印”的画面。槽位换成具体主体（器物、食材、建筑、生肖）即可批量出系列。

局限与未知

未实测，出图稳定性未知；“宋式极简”没有可核实的视觉锚点定义，不同模型版本理解可能漂移；工艺标注和简介要求模型自造中文说明文字，小字号文字的准确率是已知风险点；四张样张即全部可得证据，主体复杂度上限（多主体、场景类）未知。原帖未附参数，跨模型（非 GPT image 2.5）效果亦未知。

@橘子多 分享的一套完整视觉语言配方：粉彩蜡笔 + 不透明水粉 + 复古绘本 + 田园生活美学——色彩限定在柔和蓝绿、奶油白与少量暖色，再叠一层旧绘本般的颗粒质感，定位治愈系插画参考（风格描述随文完整，逐字提示词未随文）。

放进站内”照片转风格化”家族里看，它与 DAAI 的松弛蜡笔风是近亲，但配方更完整：DAAI 给了对照图，这条给的是可迁移的配色与质感清单——柔和蓝绿 + 奶油白限色、少量暖色点睛、颗粒做旧。做治愈系内容、儿童向物料、田园主题封面时可直接当美术需求文档用。

判例备注：同作者 09-30 另一条同类风格帖（低饱和粉彩/复古颗粒堆砌）已按 thin 拒收在案；本条（更早投喂）色彩与质感配方更具体，按配方完整度差异收录——同作者同类再投稿时按此口径处理。

@牙仔（yang02010，即站内已收录的 handraw-style 编号画廊 作者）宣布手绘 skill 重大更新：新增海报设计功能。用法依旧极简——“风格：132，主题：中秋节”，两个词填完其余交给 skill；本帖三张示例图风格编号 202 / 132 / 133，全库二百多种风格可试（据原帖描述）。

值得记录的是编号制交互：把风格选择从”描述想要什么”降维成”报编号”，是提示词产品化的又一个极端样本——与站内”风格乘载体”模板（voxcat 系列）方向相反：那边靠用户改风格段，这边干脆不让用户碰风格。两条路线适合人群不同：想保持系列一致性的选编号制，想做风格微调的选模板制。

@Larus Canus 用 Images 2.5 做的中秋海报系列，公式是”节令符号 × 超常比例 × 微型人物”：把节令里最有辨识度的符号放大成压场主视觉，再放进山水与微型人物，让画面同时拿到奇观感和情绪入口。四个变体（据原帖描述与成片）：

1. 团圆月宴——巨型月饼里藏着一轮明月，切开的断面露出”月核”，小人坐在饼上分茶
2. 玉兔望月——白玉巨兔静卧山水之间，亭台小人仰头与之对照
3. 月门清辉——推门见月，巨大圆门框住一片秋色
4. 桂影流金——桂花成云，金色花雨落入湖面

（原帖提示词未随文、在评论区，本条收变体结构与构图公式，未实测。）

成片上还有一套值得抄的系列排版系统：四张统一”大号衬线英文标题（MOON FEAST / MOON RABBIT / MOON GATE / OSMANTHUS GLOW）+ 四字中文变体名 + 一句双语 slogan + 统一页脚（中秋·共此良辰）“——单张是海报，四张归拢就是一套完整的节日 campaign KV。作者自述适用场景：中秋海报、文旅视觉、品牌 Campaign、节日活动 KV。

方法论上，巨物构图和站内月洞门微地景正好站在比例轴的两端：微地景把元素缩到极小求静谧，这条把符号放到极大求奇观——微型人物在两种策略里都承担比例尺。系列化命名则与东方文化海报四变体同构：四字意境名 + 主视觉描述 + 场景词组的三层结构，做节令系列时直接照表填空即可。复现思路：主体选节令符号并明确”放大为画面主视觉”，环境给山水或湖面，氛围靠月色、金色花雨这类第二层明度对比，最后用微型人物锚定比例；提示词可按六要素骨架自拟。

姊妹篇并入（2026-10-05 日槽）：同公式再四变体——东方诗意海报：西湖雨（朱砂巨伞切进烟雨湖面）/ 白露初凝（一滴露水装下清晨）/ 上元灯夜（巨型灯笼悬于山河）/ 云上春茶（一盏春茶化成山间云海）。“巨物构图 + 大色域 + 微型人物”的选题公式可持续枚举，文化母题（节气/节日/物候）就是天然的变体清单。

@Larus Canus 用 Images 2.5 做的东方文化海报系列，公式是”大色域 + 微场景”：把一个巨大的纯色域（暖橙、青瓷、沉香、墨黑）压满画面，再放进一个极小的文化场景元素。四个变体各有命名与风格词：

1. 灯纸初明——暖橙巨圆 × 灯彩工坊
2. 一扇清风——青瓷扇面 × 放射竹骨
3. 香篆入静——沉香色域 × 一缕香烟
4. 一版一印——墨黑纸域 × 版画手作

（原帖提示词未随文，本条收变体结构与风格词；上图为其中两例。）

方法论价值在命名法：每个变体 = 四字意境名 + 色域描述 + 微场景词组，三层结构让系列既有统一公式又有独立气质。这与站内中式极简微地景海报的”大色块 + 微型元素”思路同源，但 Larus 把它做成了可枚举的变体表——做节气、展览、文化栏目封面时，直接照这个三层结构填空即可。

姊妹篇并入（2026-10-13 日槽）：同系列材质四变体——“笔毫、螺旋、金箔和印面都能变成主视觉，远看是大形，近看是材质和手作细节”：1. 毫端成意（墨灰笔锋，纤维下垂）2. 一坯旋成（青瓷螺旋，留白成器）3. 一箔成光（旧金薄箔，轻盈悬浮）4. 方寸成章（石色印面，朱砂正负形）。

第三批姊妹篇并入（2026-10-20 日槽）：同系列纸鸢琴书四变体——“大片纸色负责构图，微型场景补足故事感，远看极简近看全是细节”：1. 风起纸鸢（朱砂纸鸢 × 斜向飞升）2. 竹间听琴（深绿纸层 × 月下雅集）3. 秋日晒书（暖赭色域 × 晒书手作）4. 溪上清集（青灰纸岸 × 留白成溪）。（提示词未随文仅在链接后截断；图待补——pbs 故障，恢复后补。）

@Derek Wen（德里克文）给这个玩法起了个好名字：上下双生海报——上半部分保留真实影像，下半部分把同一画面重构成几何化平涂插画，一张图同时具备照片的真实感和设计海报的概括力。作者列的适用题材：人物、城市、旅行、动物、静物、自然景观（方法结构据原帖描述；逐字提示词未随文，本条收结构与对照图）。

这条与站内近期收录的”照片转风格化”家族是同一条赛道的不同切法：站内速递 daai-photo-style-series（DAAI 照片转风格化系列：童话版画绘本与松弛蜡笔两种走向）与 photo-to-travel-journal-illustration（照片转手绘旅行日记插画：保留原始构图的叙事化改绘）都是”替换式”——整张图转进新风格；“上下双生”的分屏构图是它独到的差异点：不替换原图、而是与自己的几何化版本同框——对比张力天然自带，特别适合城市地标、旅行纪念这类”实景有辨识度”的题材。复现思路：生成时以原图为参考要求”下半部分转为几何平涂”，或分别生成后拼版；提示词可按六要素骨架自拟。

撞题回溯（2026-10-05 并入）：同构玩法的随文提示词工程化补充来源是站内速递收件箱里的 @saniaspeaks（09-24，原帖）——其英文提示词随文且更工程化：Create a high-end editorial poster using the uploaded photo as the exact reference, strict 3:4, divided horizontally into two equal 50/50 sections, preserve the original photo faithfully in the top half…——把”上传照片为精确参考、50/50 分屏、上半忠实保留”写成了硬约束。按先入库者得并入本条：Derek Wen 命名法 + saniaspeaks 约束式提示词，两段合起来才是这个玩法的完整复现配方。

家族第三成员并入（2026-10-13 日槽）：@Sairah 的对照海报版——英文提示词随文且带多照片分离硬约束：vertical 3:4 before-and-after comparison poster. If multiple photos are uploaded, create one separate poster for each photo; do not mix different photos in one frame.——“多图不合并”是批量生产场景的关键指令（与 simeon 的单图规则同理），三条来源拼齐了这族玩法的完整约束集。

家族第四成员并入（2026-10-14 日槽）：@Maercih 的编辑海报版——英文提示词随文：Create one independent editorial-style poster for each uploaded photo. Do not make a collage. Process and output each photo separately. Use a strict 3:4 vertical composition.——约束句式与 Sairah 同族且更完整（多照片分离 + 逐张处理 + 严格 3:4 三连）。至此该家族四条来源（Derek Wen 命名法 / saniaspeaks 分屏 / Sairah 多图分离 / Maercih 逐张编辑海报）的约束集全部齐备。

家族第五成员并入（2026-10-19 日槽）：仍是德里克文本人的昼夜暮光双生——分屏家族从「风格维度」扩到「时间维度」：前四成员的下半都是形式重构（平涂/海报/插画化），这条的下半与上半构图完全相同，只改时间与光线（白昼 → 蓝调暮色/夜幕初临）。中文提示词随文完整，骨架是 3:4 竖版上下严格各 50%；上半完整保留原片仅做轻微高级调色（艺术杂志、展览摄影质感）；下半「六同」——同一主体、同一姿态、同一构图、同一镜头角度、同一环境结构、同一叙事关系，只改时间光线色温与空气状态；色板限定深蓝、蓝灰、冷紫灰，夜间直闪或正面补光，配少量暖色轮廓光做冷暖对比，胶片颗粒 + 散景 + 反射收尾。负面清单同样随文：换人、换装、换场景、赛博朋克霓虹、极端紫蓝、纯黑、卡通化、塑料皮肤、过度光晕全列禁。适合人物写真、街拍、旅行照、情侣照、建筑与产品图。

@ai_lifehack55 公开了一份「簡易版｜ファッション・エディトリアルポスター」指示书，结构上最值得学的不是某个 TYPE 的具体参数，而是选择器写法：一条提示词里同时装下四种版式，用开头一行的選択：［TYPE 1 / TYPE 2 / TYPE 3 / TYPE 4］切换，共享段（出力仕様/入力/人物同一性/共通デザイン）只写一遍。想扩风格库时，加一个 TYPE 比维护四条独立提示词便宜得多。

三个共享设计决定，拎出来可以直接搬去别的多风格系统：

• 人物同一性全局锁死：脸型、五官、发型发色、体型、头身、肩宽、服装鞋靴逐项列为维持项，且写明”仅按所选 TYPE 的构图改变取景范围与自然姿势，不重新设计人物”——四种子版式共用一个”这个人”。
• 文字当图形用，不当信息用：每个 TYPE 只允许固定一个英文大写词（TREND/SHIFT/MODE/COUTURE），禁止横一列铺满，要求拆成大小错落的文字块，用分割、透明度差、裁切出血、前后关系做结构；文字专用底板每 TYPE 限 1 个、只垫 1 个字符群。
• 优先级排序兜底：人物同一性 > 图文双主体都成立 > 面部可见性 > TYPE 版式结构 > 整体不廉价——冲突时按序放弃，模型不必自行猜测。

四个 TYPE 各管一段构图（此处给 TYPE 1 全文示例，其余同构）：

【ポスタータイプ選択】
選択：［TYPE 1 / TYPE 2 / TYPE 3 / TYPE 4］

【出力仕様】
フォトリアルな実写写真ベースのファッション・エディトリアルポスターを生成する。縦3:4固定。完成画像は1枚のみ。比較画像、分割画像、複数案、制作過程画像は生成しない。

【入力】
本指示書と同時に、成人人物が1人だけ全身で写った人物画像を1枚添付する。頭頂から靴底まで切れず、顔・髪・衣装・靴を確認できる画像を使用する。添付画像内の人物を以下「参照人物」と呼ぶ。画像が未添付、2枚以上、複数人物、または全身を確認できない場合は生成せず、条件を満たす画像1枚の添付を求める。

【人物同一性】
参照人物の顔立ち、目元、鼻、口元、輪郭、年齢感、肌色、髪型、髪色、髪の長さ、体型、身長感、頭身、肩幅、胴体と脚の比率を維持する。衣装、靴、色、形状、素材感、重なり、シルエットも維持する。選択TYPEの構図に応じて写る範囲と自然な姿勢のみ変更し、人物や衣装そのものを再設計しない。

【TYPE 1 — TREND】
使用する文字は「TREND」のみ。
構図：胸上から頭頂までのクローズポートレート。人物を完全な中央には置かず、画面中心からやや左右へオフセットする。肩はごく軽く斜め、顔はカメラ方向。手は顔周辺へ入れない。
タイポグラフィ構造：COMPACT LAYER GRID。TRENDを横一列に置かず、3段のずれた文字ブロックとして扱う。基本構造は「TR / EN / D」。Tを最大、Rをそれより少し小さく、ENを中サイズの文字群、Dを独立した大きめのアクセントとする。基本透過は70〜80％程度とし、Dだけやや濃くしてよい。Dの背後だけに淡いコーラル色プレートを置き、文字とプレートは少しずらす。顔、目、鼻、口は隠さない。
背景：明るいウォームグレージュを主面とする。画面片側に淡いコーラル〜サーモン系の縦色面を画面幅の15〜20％程度入れる。反対側には大きなペールベージュ〜アプリコットの円弧を一部だけ見せる。

其余三型一句话版：TYPE 2 SHIFT——腰上构图，SH / IFT 大小双块上下错位、SH 大胆裁切出血，赪红斜面切画面 25–35%；TYPE 3 MODE——膝上构图，M O / D E 非对称两段，四字母各占青紫→品红窄色域一档、55–70% 半透明压在人物身上，层叠感最强；TYPE 4 COUTURE——全身构图，C O U / T U R E 两段宽网格大字距，白字 75–85% 透明，仅一个 U 背后垫红紫竖板，靠字距与留白出高级感。

帖内还附一份简易角色表指示书（WIDESCREEN_CHARACTER_SHEET_3VIEW_DOUBLE_CLOSEUP_v1_2）：16:9 一张，左侧正面/侧面/背面全身三视图等比排列，右侧上下叠正面/侧面脸部特写，只允许 FRONT/SIDE/BACK/FACE FRONT/FACE SIDE 五个实用标签——做视频分镜前的人物设定基准图足够用，与小小东的美学 skills 观察互为印证：单条咒语在贬值，体系化的角色资产在增值。

@Goodmanprotocol 这条与站内小小东 VOL.113 贝壳像素章印同骨架——“上原图、下重绘”的上下二分——但走的是手绘色块插画方向，而且是一版结构干净的英文直投提示词。完整提示词（原文）：

Create a separate high-end poster for each uploaded photo, never combining multiple images. Use a 4:5 vertical format, divided into two equal sections: 50% upper and 50% lower.

UPPER HALF — ORIGINAL PHOTO
Preserve the subject's identity, proportions, posture, structure, texture, lighting, and natural atmosphere. Apply only subtle premium color grading inspired by art magazines and gallery photography. Expand the background naturally if needed, but never distort or alter the subject.

LOWER HALF — ARTISTIC RECONSTRUCTION
Reinterpret the image using only its most recognizable elements—subject, silhouette, posture, structure, movement, and key visual relationships. Remove most of the original background and unnecessary details. Use cropping, simplification, scaling, repositioning, and negative space to create a stronger artistic composition while keeping the connection to the original photo immediately recognizable.

Place the reconstruction on a warm white/off-white paper background with an irregular rectangular hand-painted color field. Keep generous white margins around it, with subtle brush marks, smudges, imperfect edges, and uneven paint texture. Allow a few important lines, shapes, leaves, or details to break outside the color field for a refined break-the-frame effect.

Use strong negative space and avoid filling the composition. The subject can be centered, offset, cropped, suspended, or edge-aligned depending on its natural visual direction.

The lower artwork should feel hand-drawn and editorial, using simplified color blocks, selective outlines, minimal details, and moderate abstraction rather than realism. Extract 2–4 memorable colors from the original photo and build a cohesive, bright yet restrained palette.

Add only minimal editorial typography when appropriate—short words or phrases inspired by the subject, location, action, or emotion, placed subtly within the negative space.

Overall, create a premium contemporary art-magazine/gallery aesthetic focused on negative space, handmade color fields, artistic reduction, break-the-frame composition, and visual storytelling. Avoid clutter, excessive background details, literal duplication, stiff layouts, hard edges, and template-like designs. Less is more.

三个可迁移的写法：一是 break-the-frame（破框）——允许少数关键线条、形状、叶片”溢出”色块边界，一句话就让规整的色面有了手绘的呼吸感；二是 2–4 个记忆色——比”从照片取色”更可执行，取多了必乱；三是重绘部分的三重保险：immediately recognizable（对应关系一眼可辨）+ moderate abstraction rather than realism（抽象到位但别写实）+ literal duplication 进负面（防模型偷懒照抄）。

他的另一条超现实定格海报走的是”让拇指停下来”的强钩子路线，这条则是安静的杂志页路线——同作者两副面孔，按用途取用。

@leo_xiaolei 这条”美美哒”手绘肖像提示词，专治 AI 转绘最常见的两个毛病：把人画成网红脸，以及把”清透”执行成”整体褪色”。完整提示词（原文）：

【照片转高级时尚手绘｜通用提示词】请以我上传的照片作为唯一人物参考和唯一造型参考，将照片中的人物绘制成一张高级半写实时尚手绘肖像。必须高度保留原人物的脸型、五官比例、眼型、眉形、鼻子、嘴唇、表情、视线、发型、发色、刘海、头部角度、身体朝向、手势、服装、饰品及具有辨识度的道具。不要重新设计人物，不要美化成标准AI脸，不要放大眼睛，不要缩小鼻子，不要改变脸型和嘴型。

整体采用【半写实 + 彩铅 + 水彩淡彩 + 时尚速写】风格。人物脸部完成度最高，肤色清透、明亮、自然，保留纸白高光和轻微粉色血色。眼睛精致清晰、有自然高光和细腻睫毛；嘴唇保持原本唇形，使用自然珊瑚粉、豆沙粉或原照片唇色，颜色清楚但具有透明感。

严格保留原人物真实发型和发色。头发使用黑色、深灰、深棕及少量浅色彩铅、水彩共同塑造深浅层次，同时加入大量自然、潇洒的黑灰色速写飞线。发丝线条有长有短、有深有浅、有断有连，部分自然越出轮廓，并沿真实头发生长方向延伸。黑发必须仍然明显是黑发，不要画成浅灰色。

服装严格保留原照片颜色。粉色仍然明显是粉色，蓝色仍然明显是蓝色，红色、绿色等同理。使用彩铅排线、马克笔短笔触、淡彩和黑灰结构线共同表现，保留约20%—30%的白纸、断色和未完成区域，不要数字平涂。原照片中的花朵、眼镜、耳环、发饰、帽子、围巾、耳机、首饰、包等辨识度较高的元素全部保留，颜色与造型对应原照片。

背景使用高白度纯白绘画纸，不绘制原照片真实环境。约85%—90%区域保持纯白，只在人物头发后方、肩膀和身体两侧加入少量天空蓝、湖蓝、薄荷绿、薰衣草紫、粉色的自由彩铅/马克笔刷痕。色块面积少，但颜色清晰可见，不要过度降低饱和度。

人物边缘保留明显的"未完成手稿感"：部分发尾、肩膀、服装下缘和身体边缘自然断开、留白并融入纸张。在人物旁边的自然留白位置增加一个很小的蓝色、紫色或粉色单线条手绘爱心，不填色。

整体效果必须是：纯白、明亮、清透、高级、鲜活，有明显手绘笔触和时尚插画感。脸部清透，但不能苍白；眼睛清晰、有神；嘴唇有自然颜色；黑发保持足够深度；服装保留鲜明原色；彩色装饰笔刷清楚可见；黑灰速写线明显、有力量。通透 ≠ 褪色。

禁止：AI网红脸、二次元、动漫、韩漫、3D、数字CG、油画、厚涂、传统素描、炭笔、纯水彩、儿童蜡笔、粗黑统一描边、整体低饱和、灰蒙感、白雾滤镜、整体褪色、完整复制照片背景、复杂场景、文字、Logo、水印。

画面比例：3:4竖版。

这条的骨架是**“完成度梯度”**：脸部完成度最高，往外的发尾、肩线、衣缘逐步断开融入纸面，留 20–30% 白纸——“未完成手稿感”是设计出来的，不是没画完。防褪色靠三处正话反说：黑发”必须仍然明显是黑发”、粉裙”仍然明显是粉色”、以及那句可以直接抄走的通透 ≠ 褪色。少量彩色刷痕只许出现在发后与肩侧，白纸占比 85–90%——克制写在数字里。

同作者续篇（同日投喂，v2.4 恢复轮并入分节）：@leo_xiaolei 同日还发了一条X article《为你的每一张图兜底——AI 绘图避免廉价感 Skill》（0 媒体、正文为文章链接，原始内容未抓取，此处仅登记不还原）。从标题看与他这条的负面清单思路一脉相承：先列死”廉价感”的具体来源（网红脸、灰蒙感、模板化……），再谈兜底。两条对照使用更稳。他的上一条站内速递是国漫皮影质感——从皮影到时尚手绘，此人做”中式/手作质感人像”的路子值得追更。

@Hamburgerai 的旅行转绘系列再添一员。前有刺绣补丁、墨线手账、ASCII 字符拼贴，这次把下半场做成了可触摸的墙面浮雕——同一个”上半原图、下半转绘”骨架，材质语言完全不同。完整提示词（原文）：

制作一张竖向 3:4 的上下对比旅行转绘海报。上半部约 40%–50% 保留输入照片本身，保持主体数量、人物或动物姿态、道路/建筑/地形结构、观察角度、光线和自然色彩，只做轻微出版级调色；不要把照片画成插画，不要替换地标或改变人物。

下半部将同一场景重构为可触摸的粗糙实体墙面浮雕，不复制完整照片取景。把关键建筑、道路、护栏、山脊、树冠、桌面或器物压缩为有厚度的分层块体，改变主体尺度、裁切和信息密度。底材为粗糙矿物涂层墙、石膏板、纸浆板或手工水泥质感，须有颗粒、铲痕、压痕、裂缝、崩边、侧面厚度和接触阴影。

只从照片中选择一个有叙事性的元素溢出，例如海水、雨水、烟雾、树根、藤蔓、道路边线、织物或建筑构件；让它从浮雕缝隙、孔洞或底边延伸约 5%–20% 画幅，并具备真实材质的投影、反光、颗粒或纤维。色彩从输入照片提取并压缩为 3–7 种哑光矿物色。下半保留连续低信息空场，并写入 RELIEF、RELIEF STUDY 01、ONE MATERIAL ESCAPES THE SCENE。不要拼贴、网格、马赛克、珠片、平滑塑料 3D、数码故障、Logo、水印、原图或 AI 图角

技巧核心是只许一个元素溢出：浮雕本身已经是强质感，再多点缀就乱；“海水从缝隙里流出来 5–20%“这种单点叙事，让静态墙面有了事件感。配套的定量控制也齐——溢出幅度给区间、色彩压到 3–7 种哑光矿物色、下半强制”连续低信息空场”。

RELIEF / RELIEF STUDY 01 / ONE MATERIAL ESCAPES THE SCENE 这组铭牌文字延续了作者的习惯：用”习作编号 + 一句宣言”给画面定调，像美术馆展签。想给旅行照做出”手作纪念品”质感，这套骨架是目前最省事的一版。

@Sairah_0 的”怀旧剪贴簿”写法又给上下二分骨架添了一个变体：下半不是重绘同尺寸场景，而是把整个场景缩成一幅微缩小品——像把照片里那一刻剪下来，贴进一本手工纸手账。完整提示词（原文）：

Use the uploaded photo as the exact visual reference and transform it into a nostalgic editorial scrapbook-style artwork. Preserve the subjects, composition, clothing, poses, objects, and overall scene from the original photo.

Create a vertical 3:4 composition with a refined, minimalist Japanese-inspired photo-to-illustration aesthetic.

The final design should be divided into two equal horizontal sections:

TOP HALF — ORIGINAL PHOTOGRAPH
• Place the uploaded original photograph in the upper 50% of the canvas.
• Keep it photorealistic and completely unchanged.
• Preserve the exact facial features, body proportions, clothing, hairstyle, pose, lighting, environment, furniture, food, blanket, window, and all other recognizable details.
• Do not crop important subjects.
• Use the original image naturally, with clean edges and no artificial frame.

BOTTOM HALF — MINIATURE STORYBOOK VERSION
• Recreate the exact same scene from the photograph as a small, delicate hand-painted illustration positioned around the center of the lower half.
• Keep the same subjects, poses, clothing, objects, perspective, and recognizable composition, but make the entire scene appear like a tiny nostalgic illustration placed on paper.
• Use a soft watercolor + colored-pencil + subtle gouache aesthetic.
• Delicate imperfect brushwork, lightly textured edges, soft shadows, muted natural colors, slightly faded vintage appearance.
• The miniature scene should occupy only about 25–35% of the lower section, leaving generous negative space around it.
• Make it feel like a tiny memory captured on paper rather than a conventional full-frame illustration.
• Add a very subtle hand-drawn shadow underneath the miniature scene to make it feel naturally placed on the paper.

BACKGROUND
• Cover the entire bottom half with warm off-white / ivory handmade paper.
• Visible fine paper fibers and subtle grain.
• Slightly uneven organic texture, similar to premium watercolor paper.
• Minimal, warm, calm and elegant.
• No borders, no decorative patterns, no unnecessary elements.

TEXT
• Beneath the miniature illustration, add a very small handwritten phrase: "sunny days"
• Use thin, delicate, lowercase handwritten script.
• Light gray/taupe ink.
• Keep the text subtle and understated, centered beneath the artwork.

LIGHTING & COLOR
• Warm natural daylight.
• Soft cream, beige, pale blue, muted denim blue and warm brown tones.
• Gentle highlights and soft shadows.
• Slightly nostalgic film-inspired color grading.
• Avoid oversaturation.
• Overall mood: quiet, cozy, sentimental, peaceful family memory.

IMPORTANT
• Maintain the identity and visual characteristics of the people from the reference photo.
• Do not invent additional people or objects.
• Do not change clothing or poses.
• Do not distort anatomy.
• The miniature illustration must clearly depict the same exact moment and scene as the original photograph.
• Clean premium editorial composition.
• High detail, sophisticated art direction, realistic paper texture, subtle handcrafted imperfections.
• No extra text, no frame, no logo, no watermark.

最有洞察的一处是给微缩小品垫一道手绘阴影：物体再小，落影才”放得住”，这是实体剪贴的物理直觉，AI 默认不会给你。两张安全网也值得抄——上限锁死（微缩只占下半 25–35%，把留白当主角）与身份锁死（must clearly depict the same exact moment，防微缩过程把人物事件画走样）。手写小字走浅灰褐墨、小写、极小号，功能是”剪贴簿的手迹感”而不是标题。

适合家庭照、旅行照、宠物照这类”想留住那一刻”的素材。同类骨架对照：手绘色块破框版走杂志页路线，贝壳像素章印版走材料艺术路线，这条走手账记忆路线——同一骨架，三种情绪出口。

@AaronYiaazw（大雷）发了一篇 X 长文《AI婚礼视频定制教程+引导式skill》，一上来就给出小生意的验证数据：十来块钱的模型成本，对位几百元的定制客单。他自述家里亲戚做婚庆，自己主动对接这个项目，“目前半个月已经做了5单了，反馈都很好”。他选的对标是余温 8 月那条刷屏的婚礼视频（3840 赞）：用 Seedance 2.5 在 Higgsfield 制作，1900 年代老码头、古罗马斗兽场、西部片骑马追火车、假面舞会一一闪过，最后落回新人真实相遇的那部电梯——婚礼现场大屏幕放着它，新人坐在下面看自己。

这条速递值得注意的是生意结构的成立方式：爆款内容负责”让客户看懂要什么”，本地婚庆渠道负责获客，AI 工具链把单条制作成本压到两位数——三件事拼在一起，才是”半个月 5 单”的完整解释。封面图标注”附开源引导式 Skill”，具体教程步骤与 Skill 用法在长文正文里（X 长文暂无法程序化抓取全文，以上仅转述帖内预览与封面图已披露的信息），细节到原帖看。婚礼只是最先被验证的场景，同款结构套到求婚纪念日、毕业、宠物纪念这类强情绪场景都成立；后续若实测一轮完整接单流程，可以扩成一篇”AI 婚礼视频定制接单”的实操教程。

@zhidawang219555（DAAI）演示了用 ChatGPT image 2.5 把照片直接抽象成「东方水墨线条海报」，要点五条：保留人物识别度，但不追求写实；大面积留白；黑色做骨架；朱红、墨绿只负责点睛；最后再加一枚小印章。他拿这套风格做人像海报、头像、品牌视觉。附的两张示例——持棒大圣与丹顶仙鹤——黑色飞白笔触承担全部结构，颜色只在飘带、翎羽和印章上出现，“大圣""仙鹤”四字就落在印章里。

骨架色的分工是这条的题眼：识别度交给线条结构，情绪交给两三笔颜色——和站内收过的毛线毡偶”材质接管相似性”同理，这里是让笔意接管相似性。完整提示词作者发在原帖评论区，程序化抓不到评论区内容，本文不对提示词做猜测性还原，需要的到原帖评论区自取。复刻时最值得盯的两个变量是印章文字与留白比例，它们最影响成品”像一幅画，而不像一张滤镜照片”。

@ahujasid 的 camera-to-blender 登上 GitHub Trending（⭐775，JavaScript）：给真实世界的物体拍一张照片，就能把它”贴”进 Blender 场景里当素材使用（据仓库 Trending 自述，识别精度与可用范围以仓库实测为准）。

它与昨日收录的 holo-card-studio 是同一条进化线的两端：一个从文字/参考图生成可编辑 3D，一个从实拍照片反向进入 3D 管线。共同点是把 3D 制作的门槛从”会建模”降到”会拍照/会描述”。对做产品展示、电商素材、视频道具的创作者，实物数字化这条路的工具成本正在快速归零；教程选题可以把两个工具放进同一期”AI 时代还需要学建模吗”的实测对比。

ClawHub 上的「论衡」（lunheng-article-pipeline）技能：面向严肃长文的写作流水线，卖点在质量机制——资料三角验证、失败模式防御、数据信任分级（信息来自 ClawHub API 元数据，下载 1789；实际成文质量未实测）。

对本站读者的价值：它把”AI 写长文不可信”的老问题拆成了可装配的机制——不是让模型更聪明，而是在流程里加验证关卡。这与本站教程里反复出现的模式同源：提示词管风格，工作流管质量。写深度教程、评测、行业分析的创作者可以把”三角验证 + 信任分级”作为自查清单借用到自己的写作流程里，不必安装该技能也能受益。

@DAAI（知到王）连发四条同系列对照帖，按 v2.4 防碎片化并入一条分节呈现：

其一 · 童话版画绘本风：真实照片 → “会发光的绘本”——照片被改造成故事书插页的质感，作者定位适合人物和动物形象、作品集展示（原帖）。

其二 · 松弛蜡笔风：输出带”懒洋洋但很舒服”的柔和质感，像一本温柔的小画册，定位人物日常形象、宠物慵懒瞬间、治愈系内容（原帖）。

其三 · 立体折纸纸雕风（2026-10-04 并入）：人物/宠物照片 → 立体折纸纸雕效果，“既有手工感，又很有设计感，做出来像高级编辑海报”，定位人物形象 / 宠物形象 / 动物形象改造（原帖，提示词仍在评论区未随文）。

其四 · 厚涂油画微景观（2026-10-19 并入）：@daaihq 的厚涂油画微景观版——人物/猫猫狗狗照片 → 立体厚涂油画微景观，作者话术「颜色鲜活、氛围温柔，像把照片变成了一张会发光的小海报」，定位人物形象/动物形象（提示词仍在评论区未随文）。与站内速递 sule-impasto-oil-painting 的媒介差异：苏乐那条是照片 i2i 厚涂转绘（直接改写原片笔触），这条是微景观重构——把场景重做成可悬挂的立体小海报。

四条共同的结构是上实拍 / 下生成的 before-after 对照——这类呈现方式本身就是”照片转风格化”赛道的标准卖法。需要说明：四条的完整提示词都放在评论区、未随文，本条仅收可核实的风格描述与对照图，不做臆造还原；复现方向可参考站内速递 photo-to-travel-journal-illustration（照片转手绘旅行日记插画：保留原始构图的叙事化改绘）同款思路（保留构图 + 风格化重绘），或等作者放出提示词后升级为完整模板。

四条连看，DAAI 的选题公式已经稳定：照片输入 × 一个可命名的手工质感风格 × before-after 对照——每条都是一个可复现的选题模板。

其五 · 粗黑蜡笔风并入（2026-10-14 日槽）：人物/宠物 → 粗黑蜡笔质感——“人物做出来安静又有点酷，宠物可爱又有故事感”，定位人物头像海报 / 宠物形象海报 / 插画双拼（原帖，提示词在评论区未随文）。DAAI 选题公式第五次应用（照片输入 × 可命名质感 × 对照图），蜡笔粗线与前三式的绘本/水彩/纸雕质感互为谱系。

@achimala 的 dream-loop：一个产出”惊艳 3D 视觉”的 Agent 技能，管线是 Blender 制作 + 图像生成 + 子代理批判（subagent critique）——让另一个 agent 以评审者身份挑毛病、再回炉（据仓库 Trending 自述，效果以仓库实测为准）。

值得记录的不是 3D 本身，而是批判环节被写进了创作管线：单次生成的质量靠模型，多轮”生成 → 独立评审 → 修正”的质量靠流程。这与本站 loop 迭代体系里”独立验证者”的设计同构——创作者自己复现时，哪怕只用两个对话窗口（一个生成、一个专职挑刺），也能显著抬高出图可用率。适合与站内智能体栏目”本地多智能体协作”选题联动。

@EverettFish 的 holo-card-studio 登上 GitHub Trending（⭐1238，Python）：把用户的一句话描述或上传的参考图，变成成品且可编辑的 Blender 场景/卡带（据仓库 Trending 自述，功能边界以仓库 README 为准）。

关键词是”可编辑”——AI 出图工具的输出是一张定死的位图，而它交付的是 Blender 工程文件：材质、灯光、构图都还能手调。对做封面、片头、产品展示的创作者，这补上了”AI 生成 → 后期可控”之间断掉的一环。选题上适合与站内视频工坊栏目联动：AI 生成 3D 场景 → Blender 微调 → 渲染成动态片头的完整链路实测。

@李岳 的 GPT Image 2.5 实测：东方禅意极简封面海报（女性审美明亮型）——古风女子立于浅色长阶中段、低头轻扶裙摆，银杏叶与晴空蓝做场景意象，9:16 构图。原帖把提示词按六个字段完整公开（见配套提示词卡），并明确”欢迎返图”。

这条的通用价值在六段式字段化：把”氛围感”这种玄学描述拆成主题方向 / 风格分支 / 主体内容 / 情绪母题 / 场景与意象 / 构图与空间六个可替换槽位——与站内提示词六要素方法论互相印证，但字段更偏”情绪与场景”而非”主体与画质”。做系列封面（节气、书目、栏目）时，固定四个字段只换”情绪母题 + 场景意象”，就能得到气质统一的一组。

姊妹篇并入（2026-10-07 日槽）：李岳同系列第二式山河可期——同一六段式骨架换”风格分支：女性审美高传播型”：古风女子立于巨大靛蓝高门前回头轻看镜头，情绪母题从”轻松清朗”换成”进入、期待、轻故事感”。两篇对照验证了六段式的分支词威力：只换一个字段，叙事气质完全切换。提示词卡已更新为双变体版。

姊妹篇并入（2026-10-16 日槽）：第三式同源提示词——同一六段式骨架换”风格分支：女性审美生活感型”：主体内容定为”一位古风女子坐在矮凳上安静读书，旁边小几上放着一只果盘”，情绪母题换成”明朗、生活感、轻治愈”，场景意象”白色小几、番茄红果子、蜜瓜绿色叶片、书册”，9:16 竖构图。三式连读，情绪母题 + 场景意象始终是气质开关：明亮型清冷、高传播型带故事感、生活感型回暖——字段不变，气质随换。

@jtydhr88 的 screenwriting-skills 登上 GitHub Trending（⭐402，9 月 6 日才建仓）：作者把悉德·菲尔德、麦基《故事》《对白》、救猫咪、霍克斯特、希克斯、埃格里、梅峰、陆军等 19 本编剧书，连同契诃夫戏剧全集与小津安二郎剧本集两个完整文本，炼成 13 个 Claude Code 编剧技能。总控 sw-workflow 按”前提 → 结构 → 人物 → 场景 → 初稿 → 修改 → 投稿”排好阶段地图，指名每一步该调哪个技能，并用一份 story-bible.md 把项目状态集中存档，跨会话续写不丢上下文；其余技能覆盖故事结构、前提主题、人物冲突、对白、场景技法、格式与 Fountain／中文场号制／日式柱・ト書き排版、美日韩法四地剧作法案例、行业生意经，外加 chekhov-dramaturgy 与 ozu-screenplay-style 两位大师专项。技能正文全中文、编号原则加清单，frontmatter 描述用英文夹中文关键词方便双语触发；仓库标注个人学习用途，引文版权仍归原作者与译者。安装两行：/plugin marketplace add jtydhr88/screenwriting-skills、/plugin install screenwriting@screenwriting-skills。

这条速递值得单独立目，是因为它是创作方法论 Agent 化的又一完整样本：站内已收的 dream-loop 3D 场景技能把生成与批判拆成两环，《论衡》长文流水线把成稿拆成多工位流水线，而 screenwriting-skills 把整个剧作教学体系拆成阶段化技能图——三者同属一条线，只是各自选了不同的创作门类。story-bible.md 尤其值得借鉴：用一份约定文件解决 Agent 跨会话记不住长线项目的老毛病，任何多轮创作工作流都能直接套用。站内 Agent 技能工具箱目前以绘图、图表、检索类为主，编剧叙事向还是空位，这条正好补上；后续若实测一轮完整剧本流程，可以扩成一篇”用 Agent 技能写剧本”的实操教程。

@VoxCat 用 Image2.5 测试的通用模板：复古丝网印刷版 {角色}——把丝网印刷（silkscreen）的三件套气质拧在一起：时装插画的线条、独立出版海报的版面感、几何化的人物设计。原帖提示词随文完整（见配套提示词卡），换 {角色} 占位即可批量出同系列。

方法论价值：这是”风格乘载体”写法的又一实例——不描述单个画面，而是定义一套印刷风格的视觉规范，让任意角色套进去。与站内已收录的 Goodmanprotocol 4:5 旅行海报骨架同一思路：模板化 + 占位符，风格一致性由模板保证而非逐张调参。适合做系列头像、栏目封面、活动视觉这类”一个风格 N 个主体”的需求。

同系列第二式（2026-10-04 并入）：VoxCat 随后放出的 Neo-Pop 收藏玩具包装验证了”风格乘载体”模式的可复制性——把三段风格词换成”Pop Art 波普艺术 × Toy Packaging Design 收藏玩具包装视觉 × Neo-Pop Character Design”（粗黑轮廓、Ben-Day Dots、高纯度撞色、包装感排版），即可把角色变成”可上架陈列的视觉商品”。完整提示词见提示词卡 voxcat-neo-pop-toy-packaging。

@姜老师AI历险记（KaterJLi）开源了自己在用的视频生产流水线 BoomEarth（github.com/kaiteJiang/BoomEarth）：你负责内容表达，Agent 理解并组织制作，确定性工具生成可播放、可检查的视频。已跑一百多条，从定稿到成片平均 20–30 分钟，一周多平台涨粉 2000+。

工具栈值得记一下：

• 配音：本地 IndexTTS2（作者明确不能用上游 2.5 替代），需绑定授权参考音频
• 字幕：火山/豆包 flash 路线，提交锁定 WAV 获取真实词级时间戳
• 生图：Agent 环境内的运行时 ImageGen 工具；来源转写用 Paraformer（仅视频输入时）
• 基础依赖：Git、Node.js 22+、FFmpeg、uv；主要实测环境 Windows
• 内置九套视频风格，当前主打白底海绵插画、无数字人路线

与站内此前收录的 cs-board、把流程做成 skill 的思路一脉相承：“人管表达，机器管生产”。作者的使用建议也很务实——先跑一条 30 秒短片打通链路再拉长度；先定稿后生图配音；已锁定的产物不随意重做。想搭自己的讲解视频流水线，这是目前少有的把踩坑点写清楚的中文开源参考。

ClawHub（Agent 技能市场）上的 dlazy-article-to-video 技能：将文章转成带解说的视频，流程覆盖大纲、分镜、配音（信息来自 ClawHub API 元数据，下载 1141，成片质量未实测）。

价值在于内容形态转换的工作流范式：文章→视频不是一次性生成，而是”大纲抽取 → 分镜规划 → 解说词 → 配音合成”的多步管线——这正是 Agent 技能擅长拆解的任务形态。对本站读者（不少内容以图文教程形式存在），“把已有图文教程低成本转成视频版”是办公提效栏目的天然选题；实测时可对比手工剪辑与技能管线的成片差距。

ClawHub 上的 dlazy-banana2 技能：用 Nano Banana 2.0 生成/编辑图片，支持文生图与图生图（信息来自 ClawHub API 元数据，下载 3556，是该市场下载量最高档的技能；同作者另有 Nano Banana Pro 版本）。

对本站的意义不在”又一个生图入口”，而在生图工作流的技能化趋势：原本”打开网页→贴提示词→下载”的手工流程，正被封装成 Agent 可调用的技能——提示词从”给人看的咒语”变成”给 Agent 用的工具参数”。这与站内 Prompt Lab 的定位直接相关：提示词资产（可复用的生图配方）未来会以技能/manifest 形式分发。教程选题：“把你的常用生图提示词封装成 Agent 技能”可做一期实操。

@xiaofeng01（枫哥说AI）整理的 skill 清单帖，价值在于每个仓库都给出了可验证的 GitHub 地址，按用途分了三类：

图片类（手绘画风）

• threerocks/hand-drawn-styles：5 种已验证手绘画风配方（儿童涂色、极简线条、蜡笔童涂、吉卜力、小豆人涂鸦），输出可复制的生图提示词
• yang0/handraw-style：手绘风格
• TanShilongMario/PromptFill：提示词填充

视频类（儿童向）

• kaomei/kid-papercraft：儿童纸艺手工
• aaronyi97/kids-blessing-video-wizard：儿童祝福视频
• hi-nikola/hand-drawn-explainer-video-nikola：手绘讲解视频

伪视频类（静态图做出动态感）

• 0x-IHRR/Xiaobai-Skills
• nutllwhy/whiteboard-book-video-skill：白板书视频

用法建议：别全装。先挑和你内容方向最近的一个（做亲子内容看视频类，做图文账号看 hand-drawn-styles），装进 Claude Code 跑通一个作品，再考虑第二个——skill 的边际成本几乎为零，但你的验证时间不是。

@蛋黄堡（Hamburgerai）的【刺绣旅行布贴】：很喜欢这种”只绣一个旅行主角”的方式——街道、河面和天空都留在照片里，真正落到布上的只是一辆电车、一只船或一个热气球。针脚把复杂的风景收成一个可以带走的小物，像缝在行李上的旅行记号。

结构是标准的上下对照：原照片在上（高保真、仅轻微调色），下方把照片里最有辨识度的单个主体转绘成手工刺绣布贴——从照片自适应取织物底色，用缎面绣、锁链绣等真实针法表现，绣线颜色也从照片里提取，主体下方配博物馆藏品标签式的小字段。本站已按原帖方法整理出完整的中文配方，收录进提示词实验室，即抄即用。

配方里最值得学的一手是”转绘范围收窄到一个主角”：整张风景转刺绣会糊成毛线团，只绣一个主体反而既有原片的现场感，又有手作物的凝缩感。做城市漫步、亲子出行、通勤记录的系列图很合适。

@蛋黄堡（Hamburgerai）的【极简墨线风景小笺】：有些风景不需要被画满。亭子、松枝、远山和水上的人，只留下最轻的几根墨线，剩下的交给纸白——原本热闹的旅行照片安静下来，像随手夹进书里的一页小笺。

结构上是站内已多次验证的”对比海报”骨架：每张旅行照片单独输出一张 3:4 竖版，明确保留”上方原始照片、下方风格转绘”的视觉对照，上下比例按原图内容自然调整，但两部分边界清楚、阅读关系明确。

方法论价值在”做减法的转绘”：主体元素（建筑、植物、人物）保留为墨线，其余场景交给留白——转绘强度只落在”线”这一层，氛围全靠纸白。适合旅行手账、明信片、城市漫步主题；写提示词时把”保留什么（线稿元素）“和”放弃什么（填充与色彩）“分开说清楚，比笼统写”极简风”稳定得多。原帖正文附完整提示词，可直接顺源链接取用。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「极简墨线风景小笺」。

@MMMusol 介绍的「久保美学设计师」Agent：把漫画家久保带人的美学理念与 @yanliudreamer 的 Skill 审美做了深度结合，宣称产品、建筑、时装、美食等任何场景都能用。用法很简单：丢一张图（或写个主题）→ Agent 确认需求和风格（可选填风格偏好）→ 生成海报；同帖展示了美食、家居、器物、风景四张同审美案例。安装地址在 Creao 平台（agent.creao.ai）。

值得注意的两点：

• 审美的”配方化”正在发生：站内跟踪的 yanliudreamer 系列（mono-color、森林小屋）是”人定义审美、skill 固化配方”，这条是把现成美学配方再组装成对话式 Agent——审美传递链从”人 → skill”进化到”skill → Agent”，门槛进一步降低。
• 纵向实测的延续：MMMusol 之前对浅色系 skill 的多期实测（见站内速递）就是这个 Agent 的美学来源之一，看一个 Agent 靠不靠谱，可以先看它的审美上游有没有实测记录。

适合想快速拿到”有审美下限”海报、又不想自己调提示词的场景；代价是风格被框架锁定，要破格还得回到提示词层。

@MrLarus 这期把「中轴对称」推进成「中轴夹景」：左右两侧不是镜像装饰，而是共同把视线推向中央的视觉力量。四个案例分别换了一种「夹」的材料：

1. 袖间成势——双人水袖夹出动作负形，让空白处带着舞姿的张力
2. 光间成影——冷暖投影共同夹出明亮轴线，用明暗收束注意力
3. 印从木生——木版与纸印形成正负对照，把工艺过程变成构图关系
4. 香间有境——双股烟气回旋塑造中轴，让气流线环绕主题

原帖回复附完整 9:16 填空模板，可指定主题、左右元素、中轴内容、夹景方式、色彩和展览信息；模板明确要求标题参与构图、信息密度略高于普通海报，并允许加入动作轨迹、工艺步骤、气流变化等小型研究模块。适合展览视觉、文化海报和封面设计。

可复制的完整模板已整理到中轴夹景海报提示词。

@MrLarus 用文化展览海报的编辑语言做 Image2 图文编排：大面积重色块让视觉对比更突出——黑色块切分图像、承载文字，拉开画面的疏密关系。关键认知是色块不是背景，它本身参与构图与信息编排。

四个工艺主题案例：

1. 釉下青花——青花瓷 × 窑场档案
2. 掐丝点蓝——珐琅 × 工艺截面
3. 铸火成器——青铜 × 铸造图录
4. 琢磨——原石 × 玉雕研究

原帖附填空模板，可见骨架：【主题】【主标题】【主体图像】【重色块颜色（默认黑）】【强调色】【辅助信息（制作过程/档案/材料/日期地点）】【比例（默认 9:16）】。

这套语言特别适合有”过程感”的主题：工艺品、食品、手作、建筑。提示词里写清”黑色块承担图文分隔与文字底衬”这个双重职责，出图的版式完成度会比”加个色块”高很多。

已整理成即抄即用配方：本条方法连同原帖四张效果图已收录进提示词实验室「重色块展览海报」。

@MrLarus 的 Image2 海报方法论这期解决一个高频难题：**热、雾、尘、磁这些自然现象没有固定形状，画不出来怎么办？**他的答案是别画现象本身，画现象对空间的改变——把”空间影响”直接拿来构图：

1. 蜃气初生，热浪折弯空间——热 → 空间折射弯曲
2. 界隐于雾，雾气淡去边界——雾 → 边界消隐
3. 浮尘见光，光束显出微尘——尘 → 光束让微尘显形
4. 磁引无声，力场牵动方向——磁 → 力场牵引方向

原帖附 9:16 竖版人物海报的填空模板，可见骨架为：主题（热/雾/尘/磁等无形现象）+ 人物（性别年龄服装姿态）+ 中英文主标题 + 主色系 + 空间变化类型（折射/消隐……），完整版在原帖回复里。

这套思路的通用价值：“看不见”的东西都有可看见的副作用。做概念海报、活动主视觉时，先列出主体的物理效应再让它扭曲画面，比直接写”有科技感”可控得多。

@MrLarus 这期讲海报最经典的矛盾：主体要大，信息也要放得下。他的解法是把画面分成三个不同职责的区域——主视觉区、标题区、辅助信息区，再让图片和文字跨区连接，版式立刻灵活。

四个案例各是一种切法：

1. 凌晨四点——人物纪实，错位三分拉开叙事层次
2. 一盏之间——器物尺度对比，三个区域互相穿插
3. 木构之间——实物与文献资料对照排布，竖向三分梳理信息层级
4. 花期未满——横向三分切分，植物元素充当跨区衔接的线索

给 AI 生图写提示词时可以直接搬这套词汇：竖向三分/横向三分/错位三分 定切法，再逐区写职责（上区大字标题、中区人物主体、下区档案信息），最后补一句”图文允许跨区穿插”。比”排版好看”这种形容词有效得多——适合展览海报、编辑设计和品牌专题。

@lnkiai 的 m3e-canvas 本周登上了 GitHub Trending（⭐4280，TypeScript）：在浏览器里直接绘制 Material 3 Expressive 风格的界面草图，然后把画布转成可用的前端代码——“从草图到代码”一站式（据仓库 Trending 自述，具体功能边界以仓库 README 为准）。

对 AI 内容创作者的价值在工作流样本：它代表了”自然语言/画布输入 → 设计稿 → 代码”这条 AI 辅助 UI 路线的成熟度——与站内已收录的”App 模拟图提示词”互补：提示词路线出的是静态效果图，m3e-canvas 这类工具路线出的是可交互组件。教程选题上，“用 AI 工具快速出 App 界面设计稿”可以做成一期从提示词到工具的对比实测。

@Goodmanprotocol 的 GPT Image 2 模板：竖版 4:5 的 stop-scrolling 超现实编辑类广告海报。核心概念只有一句——选一个现实中”不可触碰”的元素（天空、海洋、阴影、日落、云、地平线、夜晚、光），让它表现得像某种实体材料（纸张、布料、颜料、玻璃、液体），再展示一个纪念碑式的物理动作：拉链拉开、撕开、剥开、折叠、擦除——被掀开的背后露出一个隐藏现实，两者的对比就是海报的信息，要求”一秒内无需文字即可理解”。

其余分节同样是可直接套的验收标准：

• 尺度与真实感：干预要覆盖环境的主要部分；材料要有可信的厚度、褶皱、撕裂边缘、反光与阴影
• 色彩：可见世界、隐藏世界、点缀色强对比，整体限 3–4 种主色
• 排版：标题最多 2–5 词，文字要参与物理动作（被撕裂、弯曲、消失在开口后），缩略图下仍可读
• 视觉标准：对标世界级概念广告——超现实摄影、电影感打光、大胆留白、轻微胶片颗粒
• 避免：杂乱、库存图感、多余人物、微文字、logo、水印、泛 AI 美学

这是站内已收录的”编辑类海报模板”族里结构最完整的一条，特别适合品牌态度稿、活动主视觉这种”需要一句话概念”的场景：先填”掀开什么、露出什么”，其余分节照抄即可。

@pierrenade 的 short-video-generator-AI 登上 GitHub Trending（⭐868，Python）：定位是”免费开源地把 YouTube 视频转成病毒式传播的短视频”——即长视频自动切片/二创管线（据仓库 Trending 自述，切片逻辑与成片质量以仓库实测为准）。

站内选题视角：这是视频工作流缺口的直接补位素材。77+ 条情报里图像/版式类占绝对多数，视频自动化仅有零星条目。对做教程二创、课程切片的创作者，“长视频→短视频”自动化的可用开源方案值得一期实测教程（转场是否生硬、字幕准确率、切片选题是否智能是实测要点）。版权提醒：二创发布需遵守原视频授权，教程里应写明。

@苏乐 的油画风格提示词：把照片变成油画，“挂在墙上吧”。从可核实的提示词开头看，配方的核心是三层定位——

• impasto oil-painting（厚涂）：颜料要有堆叠的物理厚度，不是平涂滤镜
• miniature summer diary（微型日记）：把每张照片当成日记里的一小幅，尺面感优先于大场面
• editorial art print（编辑级版画）：输出按装裱印刷品标准走，而不是随手截图

并明确要求 USE THE UPLOADED PHOTO AS THE PRIMARY SOURCE——这是 image-to-image 转绘，构图与主体必须忠于原图。完整提示词在原帖回复中被折叠，本文仅收可核实骨架，使用时以原帖为准。

和站内已收录的水彩记忆、手绘涂鸦是同一族”照片 → 手作媒介”转绘：差别在媒介的语言——水彩讲留白和水痕，涂鸦讲线条的松弛，厚涂讲笔触的体积。挑一种和你的照片气质最合的，比每张都换风格更容易攒出系列感。

@GitHubDaily 推荐的 svg-diagram（github.com/bybit-exchange/svg-diagram）：写技术文档让 Agent 顺手配架构图时，SVG 经常出现连线和字体问题，这个 Skill 给 Agent 定了一套画图规矩——框的高度按字号算、连线拐弯只走曲线、箭头离目标框留 11 像素。

两条设计值得抄到自己的工程话术里：

• 规矩可执行：中英文标签按字宽计算放置前先检测溢出，字体栈固定含 Noto Sans CJK SC，五组语义配色每图自带白底（适配 GitHub 暗色主题）；覆盖架构图、流程图、时序图、数据流、状态机五类。
• 结果可检查：自带零依赖检查器读最终 SVG 文件做 12 项检查（转义、留白、字体、重叠、配色），报错具体到”边距 11，应为 20 到 25”——Agent 拿到这种报错能自己改。

价值不在这一张图，而在”生成 → 检查 → 自修”这个闭环：让 AI 产出的工程图从”看着差不多”变成”过得了检查”。你让 Agent 出图时，也值得给它配一份同样具体的验收标准。

@Yangyi 转译了 Nicolas Cole（Write with AI）的写作框架，回答的是所有用 AI 写内容的人都绕不开的问题：为什么你用 AI 写出来的东西”不像你”。

核心是一组区分：商品化内容（通用常识、SEO 文、“是什么/怎么做”）人人可说、AI 擅长批量生产，不构成所有权；人格化内容（包裹在常识外的个人语境——亲身经历、可信度、观点）难被复制，才是你独有的数据集。落地方法：

1. 搭建”个人语言模型”：持续记录五类非商品化变量——人生事实、观点、洞察、故事、教训
2. 创造三种资产：被选定的商品化内容（刻意与身份绑定的常识）、人格化内容（大量书写专属经验）、原创内容（长期深挖后”没人想过的想法”）
3. 时间分配：商品化内容花最少时间，大部分时间给人格化内容；过了收益递减点，重复性内容交给机器
4. 关键在输入：AI 只是杠杆，“你没法自动化你说不清楚的东西”——输出不像你，问题在输入而非工具

这套框架对教程写作者同样成立：步骤和参数 AI 可以帮你整理，但”我踩过的坑、我对比过的取舍”必须自己喂进去。把它当成 AI 写作的分工准则用，比纠结用哪个模型有用。

@Hamburgerai 的【ASCII HALFTONE TRAVEL COLLAGE｜字符网点旅行拼贴】风格系列：把人物放进模拟印刷与早期数字系统交替的年代——照片没有被代码吞掉，而是在撕纸、字符和复印网点之间断断续续地显现。人的身份仍然清楚，衣服和环境却逐渐化成信号与噪点，适合候车、阅读和独自戴着耳机的时刻（原帖为系列图，prompt 以外链分享未能核实，本文仅收风格描述）。

方法论价值在于”媒介退化即情绪”：halftone 网点、ASCII 字符、复印颗粒这些老媒介痕迹，本质是在画面里注入”距离感”——主体清晰、环境失真，天然带叙事留白。给旅行、独处、怀旧主题做配图时，在提示词里加入 halftone dots、ASCII texture、torn paper collage、photocopy grain 这类媒介描述，比直接说”复古风”可控得多。

同技术续篇（2026-09-25 投喂，v2.4 恢复轮并入；原帖提示词在评论区未能抓取，以下据作者描述与原帖配图整理，未实测）：@daaihq 的 ASCII 数字字符 IP 形象把”字符即画面”的媒介玩法反了过来——主条目让环境退化成字符噪点、人物保持清晰，这条让 0 和 1 重建完整主体：上传人物或猫狗照片，下半屏直接变成数字字符拼出的肖像，细看全是字符、远看是一张完整形象，再叠加米白网格底、莫兰迪粉绿色块与极简几何点缀，成片就是一张独立设计杂志风的 IP 形象卡；“上原图 / 下字符”的上下分屏对照本身也是它的固定呈现骨架。

与主条目的差异：媒介相同（ASCII 字符），方向相反——主条目是退化叙事（清晰 → 噪点，讲疏离与距离感），本条是字符重建（噪点 → 成形，讲 IP 辨识度）；产出物也从旅行叙事图变成可直接当头像、形象卡用的设计物料。适用：个人或宠物 IP 形象、社群头像、独立杂志风卡片。局限：字符密度、色块配色等具体参数未知（提示词不可核实），人物还原度据作者描述，宠物毛发边缘的字符重建效果存在不确定性。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「字符网点旅行拼贴」。

同题工程化补充（2026-10-08 并入）：@simeon-sanai 的建筑旅行拼贴版把这套风格写成了随文完整提示词（本条原缺的部分）：Turn this structure photo into a single high-end halftone architectural travel-collage poster. Output one poster per uploaded photo — never merge multiple structures or photos into one frame. 开头两句硬约束尤其值得抄：单张照片只出一张海报、禁止多图合并——防 AI 自作主张拼贴的关键指令。halftone（半调网点）与字符网点是同族质感，建筑题材对照原帖旅行人物恰好互补。

同作者第二式并入（2026-10-19 日槽）：蛋黄堡的URBAN INK TRAVEL COLLAGE｜都市泼墨旅行拼贴风——“把旅行照片从『写实记录』拆解成『视觉采样』，用墨线、水彩、撕纸和专色重新组织地点记忆……比普通旅行插画更像独立杂志或城市文化海报”。提示词随文完整（上下对比转绘结构：上半完整保留原图构图光线、中间窄米白分隔带、下半拆解一至三个识别度元素）——恰好补上本条（字符网点式）“prompt 外链未随文”的缺，且墨线水彩撕纸与字符网点是同族拼贴的两种质感分支。（图待补——原帖媒体抓取失败，恢复后补。）

@Taaruk 分享的 GPT IMAGE 2 工作流：Transform the reference photograph into a delicate hand-drawn travel journal illustration while preserving the original composition, architecture, people——把参考照片转成手绘旅行日记插画，且明确要求保留原始构图、建筑与人物（原帖 prompt 在此处截断，后续指令不可核实，不做臆造补全）。

与站内已收录的 4:5 旅行海报骨架互补：海报骨架输出的是”一张目的地海报”，这条输出的是”日记页插画”——关键差异在保留原图构图这一条约束，它让改绘结果保持你拍摄时的叙事视角，适合旅行 vlog 封面、手账排版、游记配图。可核实的提示词骨架：Turn the reference photograph into a delicate hand-drawn travel journal illustration while preserving the original composition，在此之上按需追加风格与媒介词。

@MrLarus（Larus Canus）给出了双重曝光海报的进阶思路：双曝不必只是”人脸里填风景”。他展示了多种版式化做法——拱门、超大字号排版、建筑剖面、多层图像叠加，都可以成为画面的结构主角，让双曝从”特效”升级为”版式语言”（原帖为多图系列演示）。

对人像/海报方向的创作者，这条提供的是跳出默认构图的检查清单：当你做双曝时，画面主角是不是下意识选了人脸？换成建筑元素、字体或空间剖面，同一张素材会给出完全不同的叙事。这类”版式主角轮换法”也适用于拼贴、蒙太奇等其他合成风格。

@MrLarus（Larus Canus）的食物海报系列给出了一个清晰的构图方法论：版式跟着食物形态走。对角线字体呼应食物的倾斜线条；平铺俯拍配手写标注（flat-lay annotations）营造菜单感；圆形食物用环形排布；大件食物配超大标题——每张海报的骨架都由食物本身的形状决定，而不是套同一个模板（原帖为多图系列）。

这套”主体形态 → 版式语法”的映射思路，适用于一切以单一主体为核心的海报（不限于食物）：先问主体在画面里天然是什么几何（线性/圆形/块面），再选与之呼应的排版结构。做餐饮、烘焙、探店内容的创作者可以直接把这四种映射收进自己的版式库。

@MrLarus 食物海报方法论的物理互动篇：意面（pasta）可以编织穿过字母，玻璃杯能折射笔画，披萨切开的负空间正好容纳标题——食物与排版不是”上下摆放”的关系，而是互相穿插、折射、占位的物理互动。

做餐饮、探店、食谱类内容的海报时，这条思路的落地公式：先让食物成为版式结构的一部分（斜插/环绕/嵌套），再让字体与食物发生遮挡、缠绕或反射——“食物 × 字体的物理互动”比”食物照片 + 文字浮层”的成品感高一个档次。AI 生图提示词里相应地写明遮挡关系（pasta weaving through letters），出图的整合度会明显提升。

09-08 续篇把这组互动收成了动词词库：食物穿过字体——奶酪拉丝横跨字母（MELT）、三文鱼穿过字腔（LOOP）、章鱼吸住笔画（GRIP）、糖渍橘皮缠绕字形（TWIST）；同系列另一条反向思路则是让食物改变字体质感——糖玻璃折射断裂（SNAP）、镜面淋面反射字母（GLOSS）、果冻折射弯曲（WOBBLE）、咖啡涟漪扭曲倒影。两条思路合并使用，写提示词时直接选动词填进”食物 × 字体”的遮挡关系即可。

@Goodmanprotocol 的 GPT Image 2 旅行海报提示词模板（原帖为完整英文模板，收件箱摘录至前半段，完整约束以原帖为准，不猜测性补全）。已可核实的骨架开头：

Create an ultra-high-resolution 4:5 vertical travel poster themed around [LOCATION]. All visible text must be in English only, perfectly spelled and professional…

这条骨架值得记录的约束设计：4:5 竖版锁定社交平台友好的画幅；[LOCATION] 占位符保持模板通用；而 All visible text must be in English only, perfectly spelled 是针对生图模型老毛病（文字乱码/拼写崩坏）的显式防御条款。与此前收录的同一作者的”城市速写水彩”骨架对照，可以看到该作者的模板都在做同一件事——把文字可读性当一等约束写进提示词。生成带字海报前，先抄这类防御条款。

小耳👂Jane 分享了一份 70 个 GPT 6-Astra 使用案例合集：每个案例都带提示词，直接打开就能看效果、看提示词去获得灵感——“这个赛道开启了，堪比当年提示词啊，赶快收藏这个网址”（合集网址见原帖评论区）。

GPT-6 时代模型能力跃升后，“案例库 + 提示词”的沉淀方式比单条灵感帖更有复用价值：案例即需求模板，换主体即可复用。对提示词库建设者的启示：收录案例时同时保留”效果链接 + 提示词原文 + 适用场景”三要素，你的库才能从灵感清单升级为可检索的生产资料。

@xiaoxiaodong01 在 build in public 进度汇报里给出一个重要观察：GPT6 出现后，skills 对每种用途的字体风格控制又上了一个台阶，构图也灵活起来了。他的判断是：有了这套 skills，「小小东提示词库」的每个风格都能成为一套完整的、兼容各种用途的美学体系（原始咒语通过原帖外链发布，本文不做猜测性还原）。

这条的信号意义大于单条技巧：提示词工程正在从”写好一条咒语”迁移到”维护一套风格体系”——模型能力越强，体系化的风格资产（字体规范 + 构图语法 + 用途映射）增值越快，单条咒语贬值越快。还在囤零散咒语的创作者，是时候把存货按风格体系重新组织了。

@anionex 实测 gpt-6 astra：让它生成”鹈鹕骑车”的 SVG，成品精细到第一眼以为是调用 Image2 生成的位图——放大看才发现是货真价实的矢量代码。随后让它把 SVG 转 3D，转换效果”非常完美”，甚至加了点自己的小巧思（原帖含成品演示）。

对创作者的信号有两条：一是 SVG 直出能力成熟后，“生成即素材”的边界变了——矢量图可以无损缩放、二次编辑、直接进设计工具，与位图生图是完全不同的工作流位置（图标、插画、动效分层的理想原料）；二是”图 ↔ 3D”的转换链路开始顺滑，做儿童内容、吉祥物、轻 3D 展示的门槛又降了一档。值得在自己的模型清单里给 gpt-6 的代码生成模式留一个专项测试位。

日本创作者 hato（🕊️10月渋谷TCM2 参展中）的作品分享：描绘”まばたきする間に消えてしまいそうな、繊細で壮大な世界を描いています”——细腻（繊細）与壮大（壮大）并存、仿佛一次眨眼就会消失的易碎世界观（原帖为作品图）。

这条作为风格灵感归档：“易碎感”是一种可操作的叙事属性——通过留白、光线的短暂感（晨昏、逆光）与微小人物/物件的比例对比，让画面自带”要小心对待”的情绪。做风景、场景、世界观类内容的创作者，可以把”这个画面让人不敢大声说话吗”当作一条自检标准——这是该作品最值得学的地方。

@MMMusol 的「这个 skill 的审美可能在我之上」系列来到 Pt.3：重新试了浅色方向，评价是色彩与设计的兼顾又上了一个层次。值得注意的不是单条结果，而是这种记录方式——设计师用自己的专业审美对同一个 AI skill 做多期纵向实测（Pt.1/Pt.2/Pt.3），持续追踪它在不同配色方向上的表现边界。

这正是”AI 审美是否会取代设计师”争论的实证版本：skill 提供稳定的美学下限，而判断”这次好不好、哪个方向值得试”仍然是人的工作。对正在把设计工作流交给 skill 的创作者，建议学她这个做法——给自己常用的 skill 建一份纵向实测档案，你会比任何评测文章都更早知道它的能力边界移动到了哪里。

@yanliudreamer 公开了一份难得的第一手开发记录：她的新 skill 第一版拿”森林小屋”做测试，出图”每张都有惊喜”，梦幻感的克制度也在线。但她把差距同样说得很清楚——目前还停留在生图阶段，没做到 mono-color 那种整体构图和元素的重构；配色目前只有粉色一档，辨识度还得再设计。

这条的价值不在成品图，而在她顺手列出的 skill 设计清单：整体构图要不要重构、色彩系统怎么扩展、辨识度从哪里来——“做一个 skill 要想的好多”。想自己做风格化出图 skill 的话，这份待办比成品更值得抄走。

下面四张是首测出图，梦幻感的克制程度可见一斑：

同一赛道的另一种视角可对照设计师 MMMusol 的 skill 纵向实测档案（浅色系重测那篇速递）：一个站在作者视角列设计待办，一个站在用户视角验色彩与设计，两相对照能看到一条 skill 从出厂到成熟的完整链路。

@MrLarus 又拆了一类高频需求：一张海报要塞下七八个人像，怎么排才不乱。他的答案是把版式骨架先定死，人像只是往里填的素材——四套骨架各管一种气质：

• CITY FREQUENCIES · 圆形叠阵（图 1）：大小圆互相咬合，每人像占一个圆，标题大字压在圆阵之上，字与声波在圆的缝隙里穿行——适合音乐节、播客这类”群体声音”主题；
• FUTURE VOICES · 超大字穿插（图 2）：两行巨型标题压住整版，人像与荧光绿色块在字前后分层叠放，层次感全靠”谁压谁”；
• AFTERIMAGE · 竖向切片（图 3）：六条竖切缝把版面等分，每人一格、格内上下双图，节奏像胶片条，适合影展、人物志；
• SHE BUILDS · 居中拱形（图 4）：标题居中当脊柱，人像以拱形、半圆在两侧对称排布，绿配陶土的配色端庄沉稳，适合论坛、议题类活动。

四套的共同点是先选骨架、再排人：人数变化时只增删格子，不动骨架，所以怎么加人都不会散。这和他上一批拆的扇形构图是同一方法论——构图系统才是那张图的作者，素材（人像）只是执行者。完整提示词在原帖，回帖自取。

Hank_Zhao 为 Obsidian 微信读书插件发布了 1.0.0：增加了多年前就想做的书架主页——把本地笔记和远程书架打通，展示笔记的各种状态，方便在本地笔记与网页版之间跳转；设置里新增两种同步模式，方便按需过滤数据（Github release 见原帖）。

对 AI 内容创作者的启示：阅读数据的”状态可视化”是被忽视的需求——笔记与划线散落在微信读书里，创作者需要的是”我读过什么、想到什么、哪些还没整理”的统一视图。这类插件思路同样适用于微信读书以外的阅读平台（得到/Kindle/豆条笔记），做知识管理工具的开发者可以参考其”本地笔记 × 远程书架打通”的数据模型。

@ianneo_ai 分享了一个虚拟头像工具 OneWorks Avatars：先从猫、狗、熊猫、羊驼、水豚这些动物形象里挑一只，再调表情、配色、阴影和动作，最后导出 PNG、SVG 甚至 GIF。他的评语是”以后做新产品、开小号、建 Agent，终于不用再为头像抓耳挠腮了”。

对创作者的实际价值在导出格式上：SVG 意味着头像无损缩放、随时改色，换主题色不用重做；GIF 可以直接当动态头像。给 Agent 或新产品起号时，一套统一的动物系头像还能顺带解决多平台的品牌一致性问题。

工具地址：oneworks.cloud/avatar。

@3three_AI 演示了一个很讨巧的玩法：把你的 X 个人资料页截图直接喂给视频模型，页面 UI 原封不动，只有头像区域”活”过来——15 秒竖版成片，拿来当动态头像或视频开场都合适。

关键全在提示词的约束写法。他在跟帖里公开了完整提示词，原文如下：

15秒，竖型。仅使用提供的X个人资料页面截图作为唯一的背景和布局参考。保持原图的头部图像、个人资料图标位置、白色UI背景、各个按钮、图标、屏幕布局、留白、颜色、比例。相机完全固定。不对屏幕本身进行缩放、平移、旋转或重新布局。

拆开看是三层锁：第一层锁输入——“仅使用截图作为唯一的背景和布局参考”，不给模型发挥空间；第二层锁内容——头部图像、按钮、留白、颜色、比例逐项点名要求保持；第三层锁镜头——“相机完全固定”，禁止缩放平移旋转和重新布局。你给模型的自由越少，成片越可控。

这套”锁 UI、只动局部”的写法可以直接迁移：产品界面演示、聊天记录还原、海报局部动效，都是同一个思路——把不许动的东西逐项写死，只留一个部位给模型表演。

@Hamburgerai 的【SERPENTINE CALLIGRAPHIC TRAVEL PORTRAIT｜游丝旅行墨像】：旅行照片转成水墨笔记式人像。他的描述很准——“风像是从照片里抽走了几根发丝，又把人物轻轻写回纸上”；脸上的纸白、头发里的飞白、绕出去的长线都”没有急着说满，却把那一刻的空气留了下来”。

四张都是实拍与墨像的对照卡，手写英文边注像旅行手账：

和撕纸街巷那条一样，原帖的 prompt 链接只指向配图，文字版没公开。复刻抓手是他点名的三件事：纸白的脸、发丝里的飞白、一根游丝般绕出画面的长线——再加”不急着说满”的留白处理，风格就成了。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「游丝墨像」。

@MrLarus（Larus Canus）海报方法论新篇：当表面开始塑造文字，透视排版就完全改变了——同一个词 TENSION，悬在织物上是被织物绷紧的张力，落在沙丘上是被风吹弯的起伏，映在镜面上是折射的分裂，沉入水面是涟漪扭曲的晃动。四种表面，四种完全不同的情绪（原帖为系列图）。

这条的通用价值在于把”材质”从装饰提升为排版变量：做文字海报、封面、标题设计时，先选材质（织物/沙丘/镜面/水面），再让字体随材质形变——比”选个好字体”高一个抽象层级。AI 生图提示词里加入材质与表面描述（如 fabric texture bending the type），出图的排版质感会立刻上一个档次。

@Hamburgerai 的【撕纸街巷重构】：输入真实街景照片，输出像被撕纸重新拼出来的同一条街。他强调这”不是把照片随手剪碎，而是把墙、路和屋檐重新做成纸”——纤维毛边与短短的投影给了画面触觉，留白和铅笔边注又把一条普通巷子收进一本安静的旅行观察册。

四张对照卡都是上实拍、下纸拼的结构，手写英文标题逐张点题：

原帖的 prompt 链接只指向配图，文字版没有随文给出。想复刻的话，抓手就藏在他自己的描述里：撕纸质感、纤维毛边、短投影、留白、铅笔边注——把这几个关键词按这个顺序组装进提示词，再加上”保持原图构图”的约束，能到七八成。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「撕纸街巷重构」。

@Goodmanprotocol 分享了一条 GPT Image 2 城市速写水彩提示词（原帖为完整英文模板，收件箱摘录至前半段，完整版以原帖为准，不猜测性补全）。已可核实的骨架部分：

Create a loose urban-sketch watercolour of a busy street crossing in {CITY}, vertical 3:4, on pure bright-white cold-press paper with visible texture…

这条骨架可学的仍是材质与载体的显式指定：pure bright-white cold-press paper with visible texture（纯亮白冷压纸 + 可见纹理）一句话同时锁死了纸色、纸种与质感，比”水彩风格”四个字可控得多——水彩的成败一半在纸。占位符 {CITY} 保持模板通用性。想收进提示词库的话，建议配合自己的城市照片按原帖完整版实测后归档。 原帖配图（2026-09-28 经 syndication 实抓落盘，v2.4 恢复轮并入；效果为作者原帖发布图，提示词骨架以上文可核实部分为准）：

@king1818888 把此前分享的「原图 × 水彩记忆」明信片海报方法整理成了一个可复用的 Codex Skill（仓库地址见原帖）。能力范围覆盖城市、旅行、风景和人物照片：保留原图的构图与人物动作，在画面下半部分生成强调留白、意境和真实运动轨迹的水彩画面，并自动完成 3:4 海报排版。

这条值得关注的点是方法 → Skill 的固化动作本身：一个提示词技巧一旦被整理成”输入约定 + 处理步骤 + 排版规则”的 Skill，就从”碰运气的咒语”变成了别人可以直接复用的工具——这与本站多次强调的”把工作流编码化”是同一件事。做旅行、亲子、城市漫步内容的创作者可以直接拿去用；想学 Skill 封装的，这也是一个”单一风格 + 明确排版契约”的干净样本。

逛逛GitHub 推荐了 Anatomy Atelier：一个基于 Three.js 的交互式 3D 人体解剖学习网站，目前收录 9 个器官（心脏、大脑、肺、肝脏、肾脏，眼球、肠道、胰腺与皮肤也已加入），无需安装专业医学软件，浏览器打开即可操作 3D 演示。

两类读者都值得点开：做健康/科普内容的创作者，它是可引用的可视化素材形态参考——“能转着看的器官”远比静态截图更能留住读者；做 Web 交互的开发者，它是 Three.js 信息可视化型站点的完整样本（加载策略、交互手势、场景组织都能直接抄作业）。若你想做”3D 展示 + 教学”形态的小程序或网页，这个项目值得拆一拆。

@yanliudreamer 分享了一组”艺术展重绎”的实测：把逛展见到的作品用 AI 换一种视觉语言重新呈现，作品本身的色彩、构图和空间感保住了，味道却完全不同。她的后续计划是把逛过的展、喜欢的作品、旅行中的视觉记忆慢慢整理成属于自己的小小灵感档案。

这个工作流的聪明之处在于解决了 AI 生图的两个老问题：一是”画什么”——现成艺术作品已经解决了构图与配色，AI 只负责风格迁移这一层；二是”风格从哪来”——从真实作品里积累的视觉记忆，比凭空堆砌关键词更有个人辨识度。对创作者来说，“看展/旅行 → 记录 → AI 重绎 → 归档”是一条可持续产出风格化内容的流水线，起点不是提示词技巧，而是你看过什么。

@MrLarus 的另一个构图系统系列：巨大的色域 + 极小的场景，让自然系统自己当构图。四个命名概念各是一条”自然界的线”：

• SHADOWLINE · 移动的阴影（图 1）：山体上一大片紫色阴影缓缓挪动，旁边一张 14:20 / 15:05 / 15:48 的时刻表把”时间”钉进画面；
• FIREBREAK · 负空间（图 2）：森林航拍里一条白色防火带斜切画面，瞭望塔是唯一的小点——用防火隔离带的负空间做呼吸感；
• AQUIFER · 隐藏的地下水（图 3）：大地剖面，地表是拿着仪器测量的小人，地下是蓝色含水层——画面被地面线分成两个世界；
• MELTLINE · 退缩的冰（图 4）：冰川退缩等值线，2012 / 2018 / 2026 三条线圈出消逝的速度。

他给这组的适用场景是展览海报、编辑设计、书封与文化视觉。方法上和同批的扇形构图一脉相承：构图逻辑先于素材——只是这次充当骨架的不是曲线，而是自然系统的线。难点在选题：先找到一条真实存在、又天然带几何感的”线”（阴影、防火带、剖面、等值线），画面几乎是白送的。

完整提示词在原帖回复区，需要的回帖自取。

@MrLarus 把”扇形构图”拆成了四种变形，核心论点一句话：扇形不必是锐利的楔形，用曲线处理可以让同一套扇形逻辑变得完全流动。他把风、视线、噪声、身体动态四种完全不同的东西塞进了同一个扇形骨架：

• A SHAPE FOR WIND · 飘带（图 1）：旗帜、海浪、晾晒的衣物这些”被风吹动的物体”串成一条螺旋飘带，扇面变成风的轨迹；
• THE PAINTER’S EYE · 错位圆弧（图 2）：以画家头顶为圆心切出多层圆弧，静物、城市、云层、色卡逐层错位——“看”这个动作本身成了构图；
• CITY OF NOISE · 径向放射（图 3）：从一只老式麦克风向四周放射出城市夜景、地铁、控制台，声源的扩散画成扇形；
• FIVE COUNTS · 动态弧线（图 4）：舞者动作拆成五段弧线（REACH / FOLD / TURN / AIR / RETURN），每段弧线里装一帧姿态。

同一天他甩出第二批四个变形，开头一句更直白：“The best fan-shaped compositions barely look like fans”——最好的扇形几乎看不出扇形，留下的是从一点向外生长的骨架，而不是扇子的形状：

• FLASH HUNGER · 碎裂迸发（图 5）：镜面迸出碎片扇，眼睛、相机、人群与闪光灯的残片向外炸开，图内反复出现 LOOK / GLARE / COPY / REPEAT——看得越多，吃得越多；
• THE YEAR INSIDE A SEED · 植物图鉴扇（图 6）：一颗种子当圆心，扇骨从 ROOT、STEM 长出，扇面按 SPRING—SUMMER—AUTUMN—RETURN 排成一年的植物图鉴，最后收在干枯果荚上；
• WHAT REMAINS · 对角拼贴（图 7）：坐读信件的男子剪影当支点，记忆残片沿对角扇面铺开——海浪、雨窗上的手印、卧室、落日下的电线、公车排椅、沙滩脚印；
• BEFORE THE BUILDING · 构成主义几何（图 8）：建筑从手绘轴测、蓝色蓝图、白模到砖木材质沿对角扇形切片生长，红蓝黑几何色条压边，圆规做圆心支点。

值得带走的不是扇形本身，而是他一贯的”先定一条构图逻辑，再让所有素材服从它”的拼贴方法：素材可以来自任何照片，构图系统才是那张图的作者。同批还有一条姊妹玩法——让自然系统的线当构图主角（SHADOWLINE / FIREBREAK / AQUIFER / MELTLINE），两篇对照着看更清楚。

两批的完整提示词都在各自原帖的回复区，需要的回帖自取。

@DeepBlueZer0 分享了一条 GPT 官方风格的应用模拟图提示词（繁体原文完整收录）：

請建立一張 5.5x3 的新應用程式模擬圖，強調設計感，並具備一致的設計系統。畫面要包含 1 個不使用攝影照片的手機歡迎頁、1 個手機首頁，以及 2 個產品或服務頁。模擬圖中不要加入其他任何內容。生成前，先問我 App 名稱、用途，以及我想要的美學風格。

这条提示词有三个值得抄的工程细节：尺寸先行（5.5x3 直接锁定画幅，避免后期裁切）、页面构成清单化（欢迎页 + 首页 + 2 个产品页，且明确”欢迎页不使用摄影照片”的素材约束）、生成前反问（先问 App 名称、用途、美学风格再动手——把需求澄清内置进提示词，而不是生成后返工）。做独立开发落地页、商店截图或教程配图时，这是一条可以直接进提示词库的模板。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「GPT 官方风格 App 模拟图」。

日本 AI 映像创作者ぽんず（AI × モーショングラフィックス 方向）发布了用 MiniMax H3 生成的动态图形实测：主题是一个架空 AI 平台的 CM（广告片），重点展示了 3D 质感素材在 H3 里”动起来”的效果（原帖含视频演示）。

值得关注的信号有两个：一是 MiniMax H3 正被海外创作者纳入 motion graphics 工作流——动态图形对镜头运动、质感一致性、节奏卡点的要求比剧情视频更苛刻，能用它做 CM 说明模型在”设计感运动画面”上过了实用线；二是”架空产品 CM”这一题材本身是很好的练习靶——没有真实客户约束，却能完整演练品牌质感、信息节奏与镜头语言。做视频方向的创作者可以把”虚构产品广告”加进自己的每周练习清单。

@xiaoxiaodong01 的 VOL.113 期提示词：在”上半原图、下半重绘”的上下二分骨架里，把下半场换成了贝壳材质的极简像素景观（原图作品来自德国摄影师 Chris）。完整提示词（原文）：

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用3:4竖版构图，上下两个区域高度严格1:1，各占画面50%。

上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级调色，使其具有艺术杂志、独立出版物与展览图像质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。

下半部分先理解原照片最值得被记住的**主体、基本构图、透视关系、结构走势、视觉记忆点与整体气氛**，再重构为具有材料拼贴感的极简像素景观。不要完整复制照片，而是删去无关细节，只保留最能代表原物的结构、走势和视觉记忆点，通过规则方块的秩序与天然材料质感重新概括，使人能够一眼识别它与上方照片之间的对应关系。

像素模块不是标准数字色块，而像由**粗粝贝壳、贝壳薄片或天然矿物壳层切割而成的小型方形与近方形碎片**。保持明确的几何网格秩序，但边缘可略有崩缺、不完全规整，表面带天然层理、粉质颗粒、轻微凹凸、磨损与不均匀色泽，以哑光、自然、温和的材料感为主。主体核心区域由相对密集的模块聚合成形，边缘逐步减少、缺失、断开和漂浮，让形态从清晰向留白中自然逸散。严格控制模块总量，整体不超过200块，单个模块大小统一或接近统一，避免细碎噪点、标准马赛克和游戏像素感。

构图保持**小尺度章印与大面积留白**的关系，根据主体自身的方向、比例和视觉重心自由安排位置，可偏心、贴边、悬置或局部裁切。主体约占下半部分30%–45%，其余空间主动留空。留白不是空背景，而是与主体、模块密度和消隐边界同等重要的构成元素，通过正负形、疏密、聚散和不对称平衡建立呼吸感、空间感与停顿感。宁可删减信息，也不要填满画面，让主体像一枚被精心安放在大片纸面上的材料章印。

配色从上方照片中提取**最明亮、最鲜活、最有生命力的颜色重新调制**，而不是平均取色或忠实复制原始色值。整体适度提高明度、纯净度与通透感，根据原图自然推导出清澈天空蓝、湖水青、嫩绿、暖黄、珊瑚橙、桃粉等明快综合色，通过清爽冷暖关系形成温暖而治愈的色彩节奏。以大量纯净暖白或与原图综合色温协调的极浅近白色作为呼吸空间，主色明亮、有精神但不刺眼，局部暖橙、金黄、珊瑚红或柔粉可作为阳光般的点睛色。保留贝壳材料自身轻微天然色差与层理，但避免因此变灰、变旧或变脏。避免灰脏、发旧、低沉莫兰迪化、暗褐滤镜、阴郁大地色、荧光色和廉价糖果感。

文字只作极少量编辑性介入，不限制语种，也不预设固定标题或编号。可从照片的主体、地点、动作、情绪或隐喻中自由提炼少量字词或短句，安静地置于留白或主体边缘，与材料模块形成精致的图文关系，不喧宾夺主。

整体呈现**天然材料拼贴、贝壳质感像素、规则几何秩序、渐进消隐、小尺度章印、大面积艺术留白与现代编辑排版**共同构成的高级视觉效果，更像当代材料艺术与设计工作室的重构海报，而不是普通数字像素画。避免完整复制照片、复杂背景、真实细节、标准纯色色块、光滑矢量、塑料马赛克、强珠光、游戏UI感、画面填满、过多文字和模板化效果。

这份提示词最值得学的是对”像素”的重定义：不是数字色块，而是贝壳切片——几何网格秩序保留，但边缘崩缺、表面带层理粉质，“标准马赛克和游戏像素感”被明确写进负面。三条硬约束也很实用：模块总量不超过 200 块（控制碎噪）、主体只占下半 30–45%（逼出留白）、配色从照片提取最鲜活的颜色重新调制而非平均取色。“宁可删减信息，也不要填满画面”这句可以直接抄进任何极简海报提示词。上下二分骨架的其它变体见同日速递：珐琅冰箱贴旅行海报，以及 MissDelulu9 的纸艺插画/黑线涂鸦双变体。

同系列：VOL.213 冷色观念插画小品（2026-09-22，v2.4 恢复轮并入）

@xiaoxiaodong01 的 VOL.213 期沿用同一个”上半原图、下半重绘”骨架，下半场从”材料章印”换成了暖纸底上的单冷色观念插画小品——提示词随帖以 GitHub 仓库 nevertoday/xxd-panel-213 发布（canonical 提示词在 references/original-prompt/zh-CN.md，已核对原文）：

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用3:4竖版构图，上下两个区域高度严格1:1，各占画面50%。

上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、真实质感、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级调色，使其具有艺术杂志、独立出版物与展览图像质感。为适配画幅，可自然扩展环境背景，但不得拉伸、扭曲或改变主体。

下半部分提取照片中最具识别性的**主体、轮廓、结构、姿态与叙事关系**，不要完整复制照片，而是理解原画面最值得保留的情绪、关系、方向与视觉隐喻，将其重构为**极简留白式的观念插画小品**。大量删除背景和次要细节，只保留少量真正决定画面身份的线索，使结果不像转绘，却仍能一眼感受到与上方照片之间的对应关系。

构图采用**极小尺度图形主体 + 大面积负空间**的关系，核心图形像一枚安静的小品被置于中部偏下、偏侧或其他最合适的位置，主体可以不完整、可局部裁切、简化或象征化。留白不是空背景，而是画面的主要构成元素，用来表达空气、距离、孤独、时间、停顿或心理空间；通过主体与空白之间的尺度反差、位置关系和方向张力形成克制、诗意而具有余韵的视觉结构。宁可少画，也不要填满。

画面语言采用**低信息量的手绘线稿、简洁剪影、少量轨迹与象征性图形**，不追求写实体积和复杂细节。线条纤细、自然、略带手写停顿与轻微不规则，可通过少量重复线、断续轮廓或抽象轨迹强化情绪与隐喻，让人物、建筑、动物、植物、器物或景观都被转化为一种简洁而具有心理暗示的视觉符号。

配色采用**暖灰米色或自然旧纸感底色 + 单一低饱和冷色绘制系统**。主图形、线条与文字从上方照片综合色温中寻找最合适的冷色倾向，并统一转化为靛蓝、蓝紫、灰紫或相近的克制单色，通过深浅、密度和纸张透底形成层次。背景保持温暖、柔和、低纯度，与冷色图形形成非常轻微的冷暖微对比，整体安静、文艺、内敛，不使用丰富多彩的配色、强烈撞色或数字渐变。

文字只作极少量介入，不限制语种，也不预设标题、编号或固定信息类型。可从照片的主体、情绪、关系、动作、记忆或隐喻中自由提炼少量字词或短句，以**小型、纤细、克制、略带手稿与旧印刷气息的字体**安静地融入留白、图形边缘或轨迹之间，与主体共同形成诗性阅读节奏，而不是商业海报式标题。

整体呈现**小品式主体、大面积艺术留白、暖纸底、低饱和单色手绘、视觉隐喻与诗性排版**共同构成的高级观念插画气质，像一本独立出版的诗集、私人手稿或心理图像档案。避免完整场景复刻、画面填满、复杂背景、写实描绘、卡通感、3D感、鲜艳多色、商业插画感和模板化海报效果。

两版并读，能看出同一骨架换”下半场语言”的全部杠杆：VOL.113 用材质（贝壳切片像素）说话，VOL.213 用心理空间（小品式图形 + 诗性留白）说话；前者靠”从照片提取最鲜活颜色”出治愈感，后者反其道行之，压成单一低饱和冷色配暖纸底、靠轻微冷暖微对比出安静感。不变的两条底线也值得记：上半原图永不改主体，下半”宁可少画，也不要填满”。

@DeepBlueZer0 的”随机动作池”提示词，专治生活感抓拍里最难的一关——动作僵硬。思路是把动作选择权交给随机：先从动作池里抽一个，场景、服装、道具、表情、镜头、光线全部围绕抽中的动作自由发挥。完整提示词（原文）：

📱iPhone 手机抓拍，9:16竖幅；韩国ins网红，白皙肌肤，生活化抓拍。

随机动作池：🦆鸭子坐｜🪑跨椅反坐｜🦵单腿抱膝坐｜🧎🏻‍♀️单膝跪地回头｜🙆🏻‍♀️坐地伸懒腰｜

🎲 围绕抽中的动作自由发挥，场景、服装、道具、表情、镜头、光线全部自由创作，追求意外、反差和强烈视觉冲击。

左下签名”● DeepBlue”，●为纯 #0B3D91 深蓝色，DeepBlue 为白色自然手写体。

出图前先问我要哪个动作

值得抄的结构有三个：动作池代替形容词——与其写”自然一点”，不如列具体动作来抽签，随机性反而带来不像摆拍的生活感；交互式出图——“出图前先问我”强制一轮人机协作，避免模型永远挑最安全的姿势；固定签名位——左下 ● DeepBlue 统一系列辨识度。同作者的”超近距离水下抓拍”（2026-09-04 速递）是另一种氛围路数，可以对照着收进提示词库。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「随机动作池抓拍」。

@MissDelulu9 又给上下二分骨架添了一个变体：把你的旅行照变成一枚珐琅冰箱贴。上半是从照片里取的单一主色块加大量负空间，主体被提炼成一枚 20–30% 宽的写实”冲切珐琅磁贴”，配手写地名；下半原图完全保真，只允许自然裁剪。完整提示词（原文）：

Create a premium luxury travel poster using the uploaded travel photo as the single source of truth. Analyze it first and select one primary subject only: Person, Landmark/Architecture, or Landscape.

Use a strict vertical 3:4 layout, split into two equal horizontal sections. Upper half: use one dominant solid color sampled from the photo, with generous negative space. Place one small, realistic die-cut enamel souvenir magnet (20–30% width) extracted directly from the original subject, preserving its silhouette, viewpoint, proportions, colors, and recognizable details. Add a soft natural shadow and thin cream/white border.

Beneath the magnet, add one elegant handwritten English location/name, only if confidently identifiable; otherwise omit it.

Lower half: keep the original photograph completely authentic, allowing only natural cropping. No repainting, regeneration, distortion, object removal, or identity changes.

Style: luxury editorial travel postcard, museum souvenir, refined, minimal, timeless, premium paper texture.

Negative: multiple magnets, invented scenery, gradients, illustrations, collage, fake text, logos, watermark, subject changes, face replacement, distorted architecture, regenerated photo.

这条的克制体现在三处：只选一个主体——Person / Landmark / Landscape 三选一，避免贪多串味；single source of truth——明确原图是唯一事实来源，Negative 里把重绘、生成、换脸、扭曲建筑全部封死；地名写不出来就省略——“only if confidently identifiable” 防止模型编造文字。和作者此前的纸艺插画、黑线涂鸦变体一样，骨架不变、只换上半场的”再加工方式”，这个系列很适合当提示词模板库的固定槽位。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「珐琅冰箱贴旅行海报」。

@Hamburgerai 展示了 YARN-LOOP FELT TRAVEL PORTRAIT DOLL（毛线卷发毡偶）风格：把照片里的人转成毛线毡偶——“卷发、围巾和表情没有被精确复刻，却被毛线的弯曲、针脚的停顿和软软的纤维记住了，反而比光滑的玩偶更亲近”。原帖以成品演示为主，完整 prompt 通过外链图片发布（未随文公开，本文不对提示词做猜测性还原）。

这条风潮的方法论价值在于点破了拟人化生成的一个通感规律：相似性交给材质表达，比交给五官复刻更讨喜。毡偶、黏土、针织这类”手工材质风”允许脸型与细节走样，观者反而因为材质的温度感而觉得”更像本人”。做亲子、旅行、宠物方向的内容创作者，可以把”材质接管”作为风格化人像的选型思路——先选材质语法（毛线/黏土/纸艺），再谈相似度。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「毛线毡偶」。

@shao__meng 分享了一套开源的”设计工程师审美经验 Skills”（作者 @jakubkrehel）。它分两层：

1. 6 个领域 skill：UI 打磨、字体、色彩、可访问性、布局、文案——每个领域沉淀的不是泛泛的审美建议，而是”用哪个值、归谁管”的具体知识（比如间距用哪套刻度、字号谁说了算）。
2. 5 个流程 skill：整体审查、变更评审、组件压测、变体探索、界面逆向——提供”证据优先、只读、不越权”的操作规范，让 AI 改界面时有章可循。

对 AI 创作者的意义：让 AI 出”有审美”的页面，瓶颈通常不在模型而在”审美没有编码化”。这套 skill 的思路——领域知识 + 流程纪律分开建模——和你自己搭写作/设计工作流时拆 skill 的方式一致，值得借它的分层结构来整理你自己的经验库。

@DeepBlueZer0 分享了一条 GPT Image 2 提示词，原帖自称来自 GPT 官方提示词风格。完整提示词（繁体原文）：

創作一張主體剛跳進游泳池或清澈淺水的超近距離水下照。氛圍平靜、輕盈、空靈，並著重光線反射。不要有掙扎或急迫感。

这条咒语值得学的不是题材而是写法：一句话里锁死了四件事——动作瞬间（刚跳进）、介质（清澈浅水）、情绪基调（平静轻盈空灵、不挣扎不急迫）、技术重点（光线反射）。“不要有挣扎或急迫感”这种负面约束，是官方提示词区别于民间咒语的典型特征：与其描述想要什么，不如明确排除不想要的动态。适合收进你的”氛围感人像”提示词库。

@LgyLight 晒出了自己搭的公众号发布工作流：一个负责排版和发布的 skill，排出好看的样式后直连微信后台——写完文章直接推送后台、手机预览、点一下就发送，全程不用打开微信公众平台网页。作者表示再加几个风格、整理后会放出来。

这条的意义不在单个工具（作者版尚未开源），而在它验证了一条路线：公众号的”排版—预览—发布”全链路可以被 agent skill 承接。排版的视觉风格是有限集合（字号、行距、配色、分割样式），发布是标准 API 对接，两者都适合编码化。结合速递里已有的”从公众号文章反推排版规则”工具和”10 个 skill 搭建公众号写作系统”，“写—排—发”三步的自动化拼图正在凑齐，等作者开源后值得升级为完整教程实测一遍。

@nanyuan0412 宣布其写真 skill 完成升级，新增多项功能，并放出开源版（功能清单见原帖演示）。

AI 写真这条赛道正在从”一条咒语碰运气”演进为”可复用的工作流”：把脸型保持、服装切换、场景控制这些环节固化成 skill，让出片变成可复现的流程而不是抽卡。开源版的意义在于你可以直接读它的实现，看作者怎么拆解”写真”这个任务、把哪些决策交给人、哪些交给模型。想自建写真工作流的话，这是一个现成的参考实现。

@Jolyne_AI 发布了 shuohao-skills：一套 AI 短剧制作的完整 skill 集合，输入一本小说，输出可直接投产的制作素材，在 Claude Code 和 Codex 上运行，提供在线体验与完整管线说明。

仓库本体（2026-09-06 补记，来源收件箱 GitHub 投喂）：https://github.com/eternityspring/shuohao-skills —— 官方描述：AI 短剧制作的 skill 集合：拆角色、排大纲、出场景与道具设定、写剧本、切分镜（character bibles, adaptation outlines, art bibles, screenplays, storyboards）。

短剧是当下 AI 内容变现最热的形态之一，但多数教程停在”用 AI 生成几个镜头”。这条管线的价值在于把改编这个最费人工的环节 skill 化了：从小说文本到分集、分镜、可拍摄素材的转换有固定套路，恰好是 agent 擅长承接的结构化工作。如果你在做短剧或互动影游（参见此前”零基础 3 天做漫剧互动影游”条目），值得把这条管线拆开研究，看它怎么把创作决策拆成 agent 可执行的步骤。

@AdrianPunk115 的英文字体图鉴（上册）整理了适合杂志、海报和 AI 生图场景的 40 种英文字体。对 AI 创作者的实际价值：

1. 提示词里的字体名要具体——写 "bold sans-serif" 出来的效果随机，写 "Helvetica Neue Bold" 模型有更明确的参照
2. 分类逻辑——衬线（Serif）适合编辑感/文艺调，无衬线（Sans-serif）适合现代/科技感，手写体适合日志/亲切感，装饰体适合海报/冲击力
3. 上册/下册——本条是上册，下册未出，可以关注作者后续更新

配合第 17 条（AI 中文字体排印困境）一起看——英文可以精确指定字体名，中文目前还得靠拆字排印。

@Su 一针见血地指出了 AI 生图在中文排印上的核心问题：英文和中文在字形结构上的复杂度差距。

英文只有 26 个字母的组合，模型见过海量样本；中文是几万个独立字形，每个字的部件关系（偏旁部首的比例、重心位置、笔画交接）都需要精确控制。AI 不是没审美，是训练数据里中文字形的信息密度不够。

实际可行的解决方案：

1. 拆字排印——不要让 AI”写一个字”，让 AI 生成一个”排版模板”，字留给后期置入（PS/Figma）
2. 简化笔画结构——选笔画少的字做视觉主体（“空""光""山”），AI 处理复杂字（“疆""餐”）几乎必崩
3. 利用字体库——把 AI 生成的图当底图，中文文字用真实字体叠上去，是目前最稳的工作流

@yanliudreamer 针对 Skill 使用中的版权争议做了认真梳理，核心是把”借鉴”分成两档：

1. 灵感参考——看到某个风格/构图方向觉得好，用 AI 自己生成新作品。这个不需要标注来源，因为最终的表达是你自己的
2. 具体创作表达——直接复用原作者的提示词、风格模板、Skill 规则时，需要标注 reference（原作链接）和 attribution（作者署名）

实际操作建议：在文章或作品描述里加一行”方法参考自 @xxx 的这条帖子，附原帖链接”，成本极低但守住了底线。这也是本站情报速递每条都附原帖链接的原因——所有收录条目都保留来源可溯。

@AYi_AInotes 对 World Labs 发布的 Atlas 世界模型在机器人训练领域的应用做了通俗解读：

• 旧方式——为了让机械臂学会抓杯子，换一个房间、改一下光线，就要花几十万重新做实拍数据采集
• Atlas 的做法——用几段随手拍的录像，自动生成几千种光线、角度、障碍物不同的”虚拟考场”，机器人在里面反复练习
• 成本变化——“数据成本砍到了脚脖子”

这条对 AI 创作者的价值在于理解世界模型这个方向的能力边界：它不只是”生成视频”，是理解物理空间中的光影、遮挡、时间演变。这些能力最终会反哺到内容创作工具上。

@DAAI 的这个工作流把”做一套动态表情包”的流程压缩成了三步：

1. 批量生成静态帧——先用 AI 生成同一角色的多个表情/姿态（保持角色一致性）
2. 循环合成 GIF——把静态帧按序合成循环动画，设置帧率
3. 嵌入桌面宠物——把 GIF 嵌进桌面宠物框架，角色就在桌面上动起来

关键在第一步的”角色一致性”——同一个角色在不同表情/姿态下要长得一样，这是所有表情包/虚拟角色项目的共同难题。批量生成的意义在于让你一次处理整套，不用逐帧手调。

@MrLarus 的中式极简海报系列掌握了中式留白构图的精髓：大色域建立情绪 + 微型元素补充叙事。

三条核心手法：

1. 大色域——一个颜色占画面 70% 以上，颜色本身就是情绪（朱砂 = 热烈，靛青 = 忧郁，竹青 = 清冷）
2. 微型地景/人物——远处一只飞鸟、一个撑伞的小人、几笔屋脊线，尺寸极小但让画面有了”人间的距离感”
3. 竖排文字——诗词或短语竖排在中轴或侧边，文字成为构图的一部分而非事后添加

四张样张：雁过长洲（朱砂湿地 × 候鸟）、雨落城南（靛青雨幕 × 旧城屋脊）、竹影巷深、霜岸候舟。配合本站已有的中式极简档案海报教程一起看。

@nicebabycat 的”复制即出图”系列之所以能火，是因为它把人像生成拆成了可替换的参数槽位：

• 比例槽——9:16 竖版固定
• 风格槽——超写实/古风/鬼戏/写意
• 五官槽——脸型、眼型、鼻型、唇色、肤色逐项描述
• 服饰/发型槽——发式、发饰、坠饰、额饰
• 氛围槽——光影方向、背景色系

你不需要懂摄影或美术，只需要会替换槽位里的关键词。和上一条提到的”中文字体”问题一样，把创作变成填空题是降低门槛最有效的方法。

@Leo_xiaolei 这组”影子诱惑”值得学的是构图意识，不是提示词本身。影子不只是光学现象，它是画面里的第二个角色：

1. 低头侧身出影——人物朝画面深处转，影子在墙上自然拉长变形，观众第一眼看到的是影子不是人
2. 伸手指尖交接——真人手指与影子轮廓触碰，物理上的”人影互动”制造叙事感
3. 回头对话——人物回头看向自己的影子，影子的姿态和本人不同，暗示”另一个我”

关键约束：光源方向必须单一（侧光或逆光），影子形状与人物动作有因果关系。想复制这组，从”侧光 + 单面墙 + 一个动作”开始。

@Hamburgerai 的”院体边角册页风格”把南宋院体画的边角构图引入了 AI 生图：

• 一角构图——景物只从画面一个角落生长出来（左下、右上），其余全部留白。宋代马远/夏圭的”马一角、夏半边”就是这个传统
• 留白即叙事——“剩下的水面、雾气和距离都交给纸张”，留白不是”没画完”，是给观众的想象空间
• 册页比例——参考传统册页的横幅或方形比例，不是现代海报比例

提示词核心：请将我上传的每一张旅行照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。用旅行照片做底图，让 AI 重新诠释为册页风格——废片变艺术的又一案例。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「院体边角册页」。

@ChenshuoAI 的 cs-board 是一个开源的 AI 解说视频工具，把”文案 + 声音”变成一条全自动流水线：

1. 丢进去——文案和音频文件
2. 自动出来——配音、分镜、画面、字幕、合成全部完成
3. 新增封面功能——内置十种自媒体封面风格，支持自定义尺寸和 DIY 修改

开源 4 天 350+ Stars 说明需求是真实的。适合做知识类/解说类视频的创作者——你只需要专注写好文案，其余交给流水线。

@xiaoxiaodong01 的双重曝光电影海报系列用了一个很收敛的提示词骨架：A restrained narrative poster built around any chosen subject object。关键在”restrained”（克制）：

• 物件不超过一个——选一个有情绪属性的物件（窗、鸟、灯、花），填进人物剪影里。两个物件会互相打架
• 人物轮廓清晰——双重曝光的底是人物轮廓线，物件是填充内容，两者的边界必须清楚
• 色彩不超过三组——通常是一个暗底色 + 物件的暖色 + 人物边缘的轮廓色

提示词骨架：A restrained narrative poster built around [chosen object], with the most recognizable core object [detail description], double exposure with [figure silhouette], limited color palette。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「双重曝光海报」。

@MissDelulu9 的编辑海报模板是上一条（split-editorial-poster）作者出品的另一组通用骨架。与上条”上下二分”不同，这条的关键约束更简洁：

• 每张照片独立出图——Create a separate high-end editorial poster for each uploaded photo, never combine them，多照片拼接必串脸
• 三槽位可替换——Format（比例）、Color palette（色调）、Composition（构图方式）各自可变，骨架不变
• High-end editorial——“杂志编辑级”是比”海报”更精确的品质约束

这组模板和第 36 条（Threads 热门编辑海报）几乎同源，可以一起看。

@MrLarus 这组时尚编辑大片的核心手法是强制透视（forced perspective），但真正让画面高级的是三个约束：

• 满版场景——画面不留白边，时尚叙事用整个画面空间展开
• 前景道具推近但不失真——高跟鞋、字母块被推到镜头近处制造透视张力，但光源方向与远处模特一致（这是最容易翻车的地方）
• 前景是叙事角色——前景道具不是摆设，它在讲故事（“STEP — Heels pushed into perspective”），模特的姿势和视线在”回应”它

提示词骨架：满版 fashion scene + forced perspective + foreground object pushed close + consistent lighting + bold typography + feminine gestures。

@kong_space 开发的公众号排版工具，把 Markdown 转成微信公众号编辑器能直接粘贴的格式：

• 粘贴 Markdown → 选样式 → 复制到公众号编辑器
• 免费在线使用，无需注册
• 支持自定义 CSS 主题，可以做出符合自己品牌调性的排版

对经常写公众号的 AI 创作者：搭配下面那篇”10 个 Skill 搭建公众号写作系统”一起用——Skill 负责内容生产，这个工具负责最后的排版落地。

@kongge_space 的公众号写作系统把日更拆成 10 个 Skill 的串联流水线。核心思路：每个环节一个 Skill，环节之间靠文件传递，不存在手工复制粘贴的断点。

流程大致是：

1. 选题——从热点库 / 读者留言 / 竞品文章提取选题
2. 大纲——按公众号阅读节奏（开头钩子 / 分段小标题 / 结尾 CTA）生成结构
3. 初稿——逐段生成，保持每段只讲一个点
4. 改写——去 AI 味 / 控制口语化程度
5. 排版——输出 Markdown 格式，配合上条工具转公众号
6. 配图——生成封面图和内文配图的提示词

这个框架不限于公众号——把”排版”换成目标平台的格式要求，整个流水线直接迁移到知乎、小红书。

@01wu1 开源了一个解决公众号排版痛点的小工具：从好排版的文章中自动提取格式规则，生成可复用的模板。

解决的具体痛点：你在公众号里看到某篇文章排版特别舒服——字号层级、段间距、配色、标题样式都很到位，但你想学只能对着截屏一个属性一个属性猜。这个工具直接从原文章反推排版规则。

使用场景：把你喜欢的排版风格”偷”过来变成自己的模板，配合上面提到的 Markdown 转公众号工具，整套排版流程就自动化了。

@nicebabycat 这组的看点不是生成了一张多好的人像，而是对同一张脸做”补光改造”：左边原图，右边只加了一道光，影调立刻从普通自拍照变成电影感。这类”局部改造”思路比整张重生成更适合保留你已经满意的五官和构图。

这段提示词把硬光拆成了五个可调参数：

• 光源几何——主光在画面右上方约 2 点钟方向的窗户射入，高度角 15–20°，明确”未柔化硬质直射阳光”（柔化是硬光感的第一杀手）
• 受光分区——只照亮鼻梁右侧、右颧骨、上唇、下巴及局部肩颈，其余进阴影；受光区与阴影区之间要”清晰锐利硬边界”
• 明暗比 1:8——暗部保持深暖褐但保留完整细节，不是死黑
• 次表面散射——阳光穿透碎发形成金色半透明轮廓光，手指进入光线时指缘出现橙红透光；这两处是”真实皮肤/毛发”质感的关键信号
• 质感锚——手机或 50mm 人像摄影质感、轻微胶片颗粒、低曝光高反差、9:16

负向词清单值得整段抄走：柔光、均匀补光、灰色阴影、死黑阴影、渐变式明暗边界、橙色光污染扩散、过度磨皮、塑料皮肤、棚拍感、AI 感、夸张 HDR——基本把”假光”的每种翻车形态都点名了。

完整提示词：

主光从画面右上方约 2 点钟方向窗户射入，高度角 15 至 20 度，未柔化硬质直射阳光，从右前方斜擦面部。仅照亮鼻梁右侧、右颧骨、上唇、下巴及局部肩颈，受光区与阴影区形成清晰锐利硬边界。左半张脸保持深暖褐阴影并保留完整细节，明暗比约 1:8。阳光穿透头顶及两侧碎发，形成金色半透明轮廓光和轻微暖色光晕。手指进入光线时产生强烈次表面散射，指缘与指缝出现少量橙红透光。暖棕电影色调，低曝光，高反差，浅景深，真实手机或 50mm 人像摄影质感，轻微胶片颗粒，9:16。负向：柔光、均匀补光、灰色阴影、死黑阴影、渐变式明暗边界、橙色光污染扩散、过度磨皮、塑料皮肤、棚拍感、AI 感、夸张 HDR。

左为原图，右为加光后：

方法致谢：手法与提示词来自 @nicebabycat 的原帖，上文分析为我们自己的解读。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「硬光重打光」。

@Reynolds-小影马 的保姆级教程把”互动影游”门槛降到了普通人可以够到的水平。核心认知：互动影游不是游戏开发，是AI 生成画面 + 分支逻辑的串联：

• 画面——用 AI 生图工具出角色立绘、场景、道具，不用建模
• 交互——用现成的互动引擎（无需写代码）把画面串成”选项→不同分支→不同结局”的结构
• 成本——几百元覆盖 AI 工具订阅费，不需要团队

3 天的时间分配大概是：Day 1 出角色和场景素材、Day 2 搭分支结构并录配音、Day 3 串联测试和调优。教程完整可跟。

@xin_pai88825 这个个人站 demo（视频可看完整效果）把”AI 做一个有生命感的个人站”拆成了三步，每步用的是不同工具的能力，值得照抄流程：

1. 先出 IP 角色——生成一个贯穿全站的形象（demo 里是纸袋头小人），它出现在每个页面里，站点立刻有”角色感”，比模板站强在记忆点
2. 首尾帧做页面过渡——用视频生成拿角色的两个页面状态，取首帧和尾帧之间的片段当转场素材，页面切换时人物是”动过去”的，衔接比硬切自然得多
3. codex 串联交互——鼠标跟随、滚动动画这些动效代码交给 codex 生成，把前两步的素材挂上去

第二步是最值得学的一手：把生成视频的首尾帧当”页面状态补间”用。不是生成一段视频嵌进页面，而是让首帧 ≈ 页面 A 的构图、尾帧 ≈ 页面 B 的构图，中间的动画天然就是两个页面之间的转场——思路从”往页面里塞视频”变成了”用视频连接页面”。

@AdrianPunk115 这套击凸（emboss）× 压凹（deboss）质感提示词解决了一个常见错误：很多人让 AI 加”letterpress effect”，出来的是一张全局糊了一层纹理的图，完全不像印刷品。真正的印刷触感需要三个条件同时成立：

1. 侧光影子——凸起/凹陷的边缘要有一侧亮一侧暗的微影子，这是立体感的物理来源
2. 纸纹基底——底下必须有纸的纤维纹理，光滑纸面加压痕会像塑料
3. 局部区域——触感只出现在文字/图案所在的区域，其余留白保持干净

提示词骨架：embossed/debossed effect + paper grain texture + directional side lighting + effect only on [specific area]。全局加滤镜是新手最常见的翻车点。

@Naiknelofar788 的微缩建筑提示词把任何地标建筑变成一个精巧的微缩立体透视场景：

• Whimsical handcrafted miniature diorama——不是”微缩模型”而是”手工微缩立体透视”，后者的关键是周围有人造物的生活细节（小人、小树、小椅子）
• [ICONIC STRUCTURE] as the main focal point——地标是视觉焦点，周围环境是衬托
• Cozy, highly detailed tiny world——“cozy”决定了整个微缩世界的色调是温暖的

和第 34 条（微缩旅行海报）出自同一位作者，第 34 条偏旅行纪念、这条偏建筑。可以把 [ICONIC STRUCTURE] 换成任何建筑（你的学校、老家的桥、公司大楼）。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「微缩模型海报」。

@Saul Goodman 的微缩旅行海报用 GPT-Image2 把旅行照片转成超写实微缩场景。核心约束：

• Strict 4:5 vertical——比例严格锁定，适合做收藏级明信片或 Instagram 帖子
• ultra-realistic miniature——不是卡通微缩（tilt-shift 那种），是真实材质的微缩模型质感
• premium——高级感的来源是材质细节（金属反光、纸质纹理、玻璃透明感）

和第 46 条（微缩建筑立体透视）同类但场景不同——这条偏旅行纪念场景，第 46 条偏地标建筑。都适合”把去过的地方变成可以摆在桌上的模型”这种叙事。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「微缩模型海报」。

@苏乐 分享的极简手绘涂鸦风格，核心是把”松弛感”变成可控的视觉参数：

• 单色线条——只用一种颜色的线条勾勒，不填充色块，线条粗细有变化但不追求精确
• 大留白——主体只占画面的小部分，其余留给空白——“不画”比”画满”更难但也更有味道
• 手绘抖动——线条的轻微不完美是”人味”的来源，提示词里可以用 hand-drawn / wobbly line / sketch style 来引导

适合做头像、社交媒体配图、笔记本插图。和”超写实”是两个极端，但”极简”不等于”简单”——留白的比例和线条的节奏需要多次调整。

@Naiknelofar788 的这套极简版画用一个很聪明的约束把”国家”压缩进一条线：one continuous elegant line。

• 一条线不断——迫使模型只保留最有辨识度的轮廓，多余细节自动被砍掉
• 套色不超过三——底色、主色、点缀色，多一个就乱
• 4:5 竖版——适合做明信片、书签、收藏级海报

你不必只做国家主题。把 [COUNTRY] 换成任何单一主题（城市、动物、植物、乐器），骨架同样成立。核心是”one continuous line”约束——它替你做了减法。

@Taaruk_ 的极简旅行日志海报用 GPT-Image2 把上传的参考照片转换成一套编辑排版的旅行海报：

• 极简编辑版式——大留白，照片只占画面的一部分，其余给文字和呼吸空间
• 单色版画风——照片被重新诠释为单色/双色版画，去掉照片的杂乱信息
• 手写标注——地名、日期用手写体标注，制造”日志”的亲切感
• 每张照片单独出图——提示词明确 “Do not combine multiple photos into a collage”，多照片拼接会串脸

适合做旅行 vlog 封面、游记配图、朋友圈九宫格。把”旅行日志”换成”美食日志""建筑日志”，骨架同样成立。

同作者系列续篇（2026-09-26 投喂，v2.4 恢复轮并入；本文基于公开元数据整理，未实测）：@Taaruk_ 九月末又发了一条 GPT image 2「人群中电影感街拍」，完整提示词随帖公开——方向与主条目正好相反：主条目是把你的照片改绘成版式日志，这条是无中生有直接原创生成场景。据作者描述与原帖成片：画面中只有一位主角清晰锐利（巧克力棕大翻领羊毛大衣、窄框黑超、微乱蓬松卷发、哑光红唇），站在密集人流正中回望镜头；周围人群全部深色着装并强虚化，部分前景人物带运动模糊遮挡；略高于视平线的”从人群中拍”机位、浅景深奶油虚化，午后暖光斜切地面形成不规则光斑，主角面部接住一束柔光，人群沉入炭黑阴影——调色走深黑 + 巧克力棕 + 低饱和琥珀的编辑时尚风，配胶片颗粒与轻微光晕。

与站内速递 hard-light-portrait-relight（一道硬光的重打光：同一张脸，原图与加光后）相比，两者都在”用光造神秘感”，但那条是把硬光打在主体脸上做重打光对照，这条把光用在环境切割——主角是画面里唯一被暖光眷顾的人，孤独感与高级感同时成立。与主条目共享的骨架是提示词分层：主体特征 → 环境人群处理 → 机位与镜头 → 光线 → 调色 → 构图，一层的职责写清楚，模型才有得服从。适用：时尚博主街拍封面、人物氛围海报、服装穿搭展示。局限：据作者描述成片正常，我方未实测复现；“唯一清晰主体 + 密集虚化人群”依赖模型对景深指令的服从度，密集人脸容易出现多焦点穿帮，9:16 竖幅出图比例需在提示词里显式锁定。

@MrLarus 的中式极简海报第二组，如果上一组的关键词是”大色域 + 微型人物”，这一组的关键词是**“边框即叙事”**：

• 月洞门——圆形门洞天然是画面中的”画中画”，门内的景色和门外留白形成两层空间
• 斜向栈桥——一根斜线把视线从画面边缘引向留白处的微型人物，线条本身就是叙事引导
• 水纹——几笔弧线暗示水面，不需要画满整个水面，留白让水”延伸到画面外”

三张样张：墙外春深（陶朱园墙 × 月洞门）、霜岸候舟（冰青冷雾 × 斜向栈桥）、堤线水纹。和上一组一起收藏，两组可以拼成完整的”中式微地景”方法论。

@lksmlabc 推荐的 MultiPost 解决的是”多平台做内容最烦的不是创作，而是重复发布”这个问题：

• 一次编辑，多平台同步——内容编辑一次，同步分发到十几个平台
• 图文、视频都支持——不限于文字平台
• 定时发布——每个平台的最佳发布时间不同，设好队列不用守着
• AI 辅助文案——根据平台调性改写标题和描述
• 开源免费——GitHub 上可直接使用

注意：上一条提到视频号和小红书流量逻辑不同，MultiPost 管的是”发布效率”，不改写策略。工具帮你省掉复制粘贴的时间，省下来的时间用来针对每个平台微调标题和封面。

@MrLarus 的东方神明图 Vol.5 用 GPT-Image2 画了一组工笔重彩的神兽法相，四个组合各对应一位菩萨/天王 × 一只坐骑/法器。值得借鉴的不是题材而是三条视觉纪律：

1. 流畅线描——轮廓线一笔到位，不反复描补；线条粗细变化体现衣纹褶皱和动物毛发
2. 饱满矿物色——朱砂、石青、石绿、金泥，饱和度高但不刺眼，因为底层是古宣纸的暖底色在”吃掉”一部分亮度
3. 古宣纸质感——纸纹肌理让色块边缘微微渗透，制造手工感的”呼吸”

适合东方神话角色设定、游戏概念参考和系列插画。想复用：指定”工笔重彩 + 矿物色 + 古宣纸纹理”三个关键词，再换成你想要的神明组合。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「东方神明工笔重彩」。

@nicebabycat 的东方鬼戏古风写真是”复制即出图”系列的进阶版，示范了怎么用元素组合而不是”风格大词”来建立辨识度：

• 鬼戏元素——额心红色花钿 + 金属坠饰和古典耳坠上的铃铛，这两个符号直接指向”傩戏/鬼戏”的视觉传统
• 发型——古风半盘发（不是全盘也不是全散），半盘发自带”仪式感 + 生活感”的张力
• 比例——9:16 竖版，强调面部的纵向构图
• 超写实——precise facial features（鹅蛋脸、杏眼、红唇、白皙肤色），五官逐项描述确保一致

想出同款风格的变体：保持”花钿 + 铃铛”两个核心符号不变，换发型/服饰/背景，风格就能延续。

已整理成即抄即用配方：本条方法已收录进提示词实验室「东方鬼戏古风写真」。

@ChenshuoAI 这篇把自媒体人最容易踩的坑说透了：很多人把同一条内容原封不动发到视频号和小红书，以为”多平台分发”就等于多做了一份流量。实际上两个平台的推荐逻辑完全不同：

• 视频号：社交推荐链——好友点赞触发裂变，内容的”社交货币”属性决定传播上限。你发的与其说是内容，不如说是”想让朋友转发的东西”
• 小红书：搜索 + 推荐双轨——标题和标签里的关键词决定三个月后还能不能被搜到，内容的”长尾价值”比首日流量更重要

对 AI 创作者的实际影响：教程类内容发小红书吃搜索红利，展示类内容发视频号吃社交裂变。同一条内容微调标题和封面再发，比一份内容原样同步效果好得多。

@MissDelulu9 这套”上下二分”海报模板值得收藏，因为它把一条通用骨架跑通了两种完全不同的下半场。骨架是共用的：

• 3:4 竖版，上下各 50% 硬分割——中间不加过渡、不加装饰条，割得越干脆越像杂志版式
• 上半：照片原样保真——身份、姿势、衣着、光影、构图全部不动，只做轻微的高级感调色；背景不够可以无缝延展
• 每张照片单独出图——提示词里明确”never combine photos”，多人物拼图必然串脸

两个变体的差异只在下半场怎么”重绘”：

变体 A：纸艺插画（下图 1、2）。把照片重新诠释成手作纸艺风——保留可辨认的主体剪影和关键物件，但大幅简化：居中小图占 10–20%，其余全是留白；暖米白粗纹纸底，细而不完美的线条 + 平涂丙烯感色块；最多四色，全部从原照片提取；排版能不加就不加。成品像独立艺术书的封面。

变体 B：黑线涂鸦互动（下图 3、4）。下半场仍是真实摄影主体，但搬进干净的暖象牙空间，加几笔细而不完美的黑色涂鸦元素与真人自然互动（递咖啡、趴肩、围观小狗），再补一两句手写英文短语点情绪。高级感来自”纪实摄影 + 极简手绘叙事”的反差。

变体 B 来自作者的第二条帖。完整英文提示词见原帖；想上手可以先固定骨架、只轮换下半场的风格段。同思路的”上半藏主角”极简海报可对照藏起主角：极简文化节海报。

@Aqsahere_ 这张公园日光人像的关键不是”自然”这个词，而是具体的镜头语言参数：

• photorealistic candid——不是”写真”而是”抓拍”，后者才有时空的偶然感
• 低角度太阳——下午阳光从侧后方斜照，发丝边缘出现金色轮廓光
• f/2.8 光圈 + 35mm——浅景深让背景绿意化成柔焦，人物和树影分层

想拍出同款”下午三点公园”的感觉：指定时间（afternoon）、光位（low-angle sun from side-back）、光圈（f/2.8 shallow depth of field），三件套齐了自然感就来。

@jamesyeung18 分享的编辑海报提示词，来自 Threads 上的热门趋势，和 MissDelulu9 的模板（第 35 条）几乎是同一个骨架：

• One independent poster per photo——每张照片独立出一张海报，不拼接
• High-end editorial——高级杂志排版风格
• 趋势佐证——Threads 上正在刷屏，说明这个骨架的出片率被大量用户验证过

这两条（35/36）本质上是同一个方法在不同社区独立演化出的版本。对于想快速上手的用户：直接用 MissDelulu9 那条，它多了格式/色调/构图的槽位说明。

@op7418（歸藏）开源了一个旅行照片拯救 Skill，装进 Claude Code 后可以自动把旅行废片变成高级海报：

• 输入——你的旅行照片（构图不好/光线差/背景乱的废片）
• Skill 做的事——分析照片内容 → 生成适合这张照片的海报风格提示词 → 调用 AI 生图工具重绘
• 输出——一张有设计感的旅行海报

和第 38 条”院体边角册页”同类（都是把废片变艺术），但这个做成了 Skill，自动化程度更高。对不想手写提示词的用户更友好。

@大雷 的复盘帖讲了一个简单但常被忽视的道理：涨粉的关键不是单条视频的爆点，是制作流程的可复制性。

他把视频制作流程做成了 Skill（Claude Code 的自动化脚本），每条视频从选题→脚本→素材→剪辑的流程固定化。效果：单条视频的制作时间大幅缩短，可以维持高频更新。

和第 18 条 cs-board 的思路一致——都是把”创作”变成”流水线”。区别是 cs-board 是现成的开源工具，这个是自建 Skill。对想入门 AI 视频的人：先用现成工具跑通流程，跑通后再考虑自建。

@majiabin 演示了 WorkBuddy 在美工设计场景下的实际用法。WorkBuddy 的定位是通用 AI 工作助手，但在设计工作流里有几个特别顺手的点：

• 需求理解——把客户/上级的口语化需求转成结构化的设计 brief
• 素材生成——配合 AI 生图工具出设计初稿
• 多轮修改——自然语言迭代”颜色再亮一点""logo 往左移”这类反馈
• 交付——整理成标准文件包（源文件 + 预览图 + 使用说明）

对个人设计师或小团队：WorkBuddy 把”沟通 + 生成 + 修改 + 交付”四步的重复性工作压缩了，你留更多时间做创意判断。

@op7418 报道了李飞飞的 World Labs 发布的新世界模型 Atlas。核心能力：

1. 一张图 → 3D 空间——上传一张照片，Atlas 生成一个可以自由运动的完整 3D 空间场景
2. 时间演变理解——不只是静态空间，还能理解场景中事物随时间的变化规律（水流动、光影移动）
3. 比上一代明显提升——空间完整度和物理合理性都有进步

对 AI 创作者的意义：世界模型是”从图片到视频”之外的新方向——不是让画面动起来，是让空间活起来。当这个能力成熟后，“360° 场景漫游”类内容的生产门槛会大幅降低。配合第 29 条（Atlas 在机器人训练中的应用）一起看。

@MrLarus 用 ChatGPT 的 Image2 一次出了四张日式展览海报样张，每张演示一种”图文互相咬合”的手法。我们之前拆过中式极简档案海报——那套靠档案网格立骨架，这套更激进，让文字和图像在版面上互相侵入。

四个手法的适用场景：散点拼贴适合多素材的市集/展览类内容；单字压图适合标题只有一两字的强视觉海报；摄影切片适合用照片当主视觉但想保留文字冲击力的场合；色块跨区是万能补丁——当图文分区太”安全”时，让一个色块同时压住两区就能打破僵局。

提示词套路与《舞谱》样张的”档案感”细节（动作标注、日期场馆小字）直接可复用到我们那套档案海报流程里，值得把”标注箭头”这个元素补进去。

@dugujun12 这条提示词把视频生成拆成四个槽位，格式比长段描述更可控：

时长：10秒 比例：16:9 横屏 语言：无对白 人物参考：<参考图链接>

实拍效果见下方样片（10 秒，16:9）：

四个槽位各有讲究：无对白是保命项——当前模型的口型配音很容易翻车，除非剧情必需，一律先做默片；人物参考直接贴图链接，角色一致性比文字描述脸稳定得多；10 秒是单段生成的甜点长度，想拍长片就该切段生成再进剪辑，而不是指望一次出 60 秒；比例先定用途（横屏投屏、竖屏短视频）再写，改比例等于重生成。

给 agent 装上这个 Skill 后，你只管丢 CSV 和说结论，图型选择、排版、色彩纪律都由规则接管。最值得借鉴的不是某个模板，而是它的三步约束：先判断数据结构再选图型、每张图只承担一个独立结论、同一份 HTML 只用一套色彩系统。

完整实测整理成了教程：AI 图表美化：用 Lieflat Charts 生成编辑级图表与报告（含安装命令与上手步骤）。

方法出自 @Zhiyu333 在 X 上的开源分享：原帖。

最反直觉的一点：系列海报想”像一套”，不必把角色画全。只给磨砂玻璃后的肩膀、指尖、轮廓，观众脑补完成的形象反而比画全的更”像”；系列感来自共享的视觉语法（巨型日期、编号、规线），不是同一张图换字。

四要素提示词骨架和海报结构槽位已整理成完整教程：藏起主角：极简文化节海报。

视觉方向出自 @VoxcatAI 的分享帖：原帖。